PHEA

El discurso del rey, de Tom Hooper

2011-06-29T10:38:00.006+02:00

Corría el año 1994 cuando un desconocido Nicholas Hytner dirigió la que a la postre se convertiría en su mejor película: "La locura del rey Jorge". Quizá muchos no la conozcais porque pasó sin pena ni gloria por las salas comerciales, pero es una de las películas británicas más sarcásticas, mordaces y conseguidas de las dos últimas décadas. Sin embargo pasó totalmente desapercibida. Doce años más tarde Stephen Frears volvería a ahondar en las entrañas de la realeza británica con "The Queen", correcta película que se sustenta en la actuación de la actriz protagonista: Helen Mirren. Pues bien, "El discurso del rey" no me parece ni más ni menos que eso, una película correcta cuyo principal reclamo es la actuación de su genio interpretativo, Colin Firth en este caso.

"El discurso del rey" narra los acontecimientos que provoca la abdicación de Eduardo VIII en favor de su tartamudo hermano Jorge VI. En realidad lo narrado no va más allá de una anécdota histórica: el rey tartamudo contrata a un especialista del habla con cuya ayuda consigue salir más o menos del paso el día de su coronación y gracias al cual consigue ejecutar uno de los mayores retos de su vida: dar un discurso completo el día que Inglaterra le declara la guerra a Alemania. El milagro es conseguir que la anécdota, el aparente nimio detalle de una tartamudez en tiempos de guerra, apasione en cierta manera -recordemos que a su lado alguien está renunciando al trono de Inglaterra por amor-.

A pesar de ello, la película de Hooper tiene muchos "peros", y para mí tanto "El cisne negro" como "La red social" (esta en menor medida) son mejores películas y, por lo tanto, deberían de haber superado a la británica en la gala de los Oscar. Pero claro, la academia de los Oscar está ampliamente politizada y el voto parece ser como la compra de acciones en la bolsa, se tambalea en auténticos vaivenes masificados. Así acabó con, a excepción del de mejor actriz que se lo llevó la Portman, los cuatro premios más importantes, quedando a tan sólo uno de conseguir lo que sólo han podido hacer tres grandiosos films: Sucedió una noche (1934), Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y El silencio de los corderos (1991).

Demasiado premio los 4 galardones de The King's Speech para tan poca profundidas histórica y de personajes. Yo hubiera seguido más la línea de los Bafta y los Globos de Oro, elogiando sobre todo la importancia del actor principal. Una vez más al contrario que Frears, Hooper desaprovecha el fascinante contexto político en el que se desarrolla su relato y traduce las intervenciones de Winston Churchill (Timothy Spall) o del Primer Ministro Stanley Baldwin (Anthony Andrews) en cameos meramente circunstanciales. Como dice Jordi Revert en LaButaca.net, "Hooper es incapaz de superar una dirección plana, visualmente impoluta pero carente de profundidad, limitada en la repetición de estructuras —la trama alterna indefectiblemente encuentros y desencuentros entre el rey y el logopeda— y cuyos mayores atrevimientos pasan por planos selectivamente enfáticos o por subrayar, banda sonora mediante, dramas monárquicos que con frecuencia adoptan visos de soap opera televisiva."

En un principio el actor pensado para el papel fue Paul Bettany pero fue descartado, con mucho acierto por lo que parece. La Reina Isabell II disfrutó un pase privado y, según el diario The Sun, se mostró encantada con la interpretación que hicieron de su difunto padre. Demasiado aplauso para una película que no deja de ser un impoluto retrato de un pequeño inconveniente que puede hacer zozobrar todo un país en tiempos convulsos, pero que se inhibe en profundizar en los personajes y en el contexto histórico dejándonos un producto descafeinado. (2+)

Como complemento aquí tenéis el documental de Documentos TV "El auténtico discurso del rey".

A través de sus icónicas intervenciones públicas, El auténtico discurso del Rey reconstruye el 'viaje' de Jorge VI para encontrarse con su voz y dirigir su nación. El relato cuenta con el soporte de un impresionante archivo histórico y reúne a algunos de los pacientes de Logue, tratados al mismo tiempo que el Rey, que revelan los métodos que empleaba y que hasta hoy día hacen que muchos se pregunten cómo un profesor australiano, aficionado al teatro, pudo convertirse en el logopeda del Rey de Inglaterra.

Un siglo de animación

2011-06-29T10:32:00.001+02:00

Canal de historia hace un recorrido por el género de la animación, desde sus principios a comienzos del siglos XX, pasando por los distintos estilos y escuelas, hasta la era actual, donde prima el uso de los ordenadores. Un recorrido fascinante y ameno, donde se observa la influencia de los acontencimientos y epocas históricas en la forma y contenido de este maraviloso género audiovisual.

Documental de Canal de Historia (2003)

Los mundos de Coraline, de Henry Selick

2011-06-28T14:43:00.005+02:00

Hablar de Henry Selick es, por encima de todo, hablar de animación, y de la buena. En 1993 un maravilloso cuento gótico navideño producido por Tim Burton lanzó a la fama a este espigado estadounidense. Sí, "Pesadilla antes de Navidad" fue una de las mayores fantasías visuales del cine sin lugar a dudas, y también fue una película en la que la estética burtoniana predominaba por encima de todo impregnando de magia el ambiente. Dieciséis años después, en el año 2009, y tras varios trabajos poco destacables, Selick se la juega sin Burton y consigue entregarnos otro cuento aún más bello y aún más siniestro, pero igual de impresionante.

Hay que aplaudir a rabiar la labor de Henry Selick, por las dos metas que cumple en Coraline, primero por escribir la adaptación basada en la novela de Neil Gaiman, que juega un papel casi protagonista en la producción y segundo por dirigir esta novedosa producción animada stop-motion rodada en 3D y alta definición de manera tan cuidadosa, detallista y notable. Lo relevante en esta película es que Henry Selick se aleja lo suficiente de lo que fue "Pesadilla antes de navidad”, y propone nuevas técnicas y una nueva estética para un argumento que demanda esta clase de tratamiento novedoso. Coraline no es tan burtoniana, pero si es oscura y seguramente conseguirá la aceptación de los fanáticos que esperan algo parecido al mundo de Jack Skellington. Coraline es una prodigiosa fábula kafkiana con tintes de Lewis Carroll que disfruta de la suficiente originalidad y eficacia constructiva como para parecernos totalmente novedosa y fascinante.

La historia sigue a la joven Coraline, una niña de once años que se acaba de mudar con sus padres a un caserón viejo apartado de la ciudad. Con su familia centrada en obtener una seguridad económica, Coraline se siente desplazada, llegando a descubrir un mundo paralelo dentro de su propia casa donde sus anhelos se ven aliviados, dando así inicio a una aventura vibrante y en todo momento espectacular en la que no todo es lo que parece y la fantasía es tan bonita y maravillosa como irreal y cruel.

La animación stop-motion siempre estuvo en el pensamiento del director, aunque él y Bill Mechanic consideraron la posibilidad de la animación digital e incluso usar actores de carne y hueso. Pero Henry Selick decidió que “era la historia perfecta para la animación stop-motion”. El proceso de animación stop-motion es muy especializado. Los animadores manipulan fotograma a fotograma los objetos (personajes, atrezo, decorados, etcétera) en una plataforma de trabajo. Se fotografía cada fotograma para la cámara de cine. Cuando se ensamblan y proyectan las miles y miles de fotografías, los personajes se mueven con fluidez y continuidad. Es magia cinematográfica hecha a mano. Filmar una película de animación stop-motion tiene muchos parecidos con un rodaje convencional: hay que construir decorados; se debe peinar a los personajes, maquillarlos, vestirlos, iluminarlos... y dirigirlos.

El libro que adapta la película ha servido de inspiración para un cortometraje realizado por tres cineastas italianos; un espectáculo de marionetas de una compañía irlandesa; una obra de teatro de una joven compañía sueca; una novela gráfica de tapa dura, y un musical off Broadway que se estrenará en la primavera de 2009. 18 meses antes de que el libro de Neil Gaiman se publicase (en 2002) éste ordenó a su agente que le mandará una copia a Henry Selick, del que podía decirse que era admirador. Al cabo de una semana Selick quería hacer la película.

No es Disney, no es Pixar. Esto es algo mucho más oscuro...mucho más. (3)

Erik el belga

2011-06-28T11:43:00.000+02:00

Documental Documentos TV (2009)

La historia del universo # 4: Galaxias

2011-06-28T11:36:00.000+02:00

Documental de Discovery Channel de 8 capítulos (2010)

La historia del universo # 3: Big Bang

2011-06-22T23:52:00.001+02:00

Documental de Discovery Channel de 8 capítulos (2010)

Galeria: Neal Adams # 1

2011-06-22T21:16:00.013+02:00

Neal Adams (nacido el 6 de junio de 1941) es un dibujante de cómics estadounidense, reconocido principalmente por su trayectoria en DC Comics y en Marvel Comics y por ser uno de los artistas más representativos e innovadores de la década de 1970. Su trabajo colecciones como Deadman, Batman, Green Lantern y Green Arrow, Avengers o Uncanny X-Men aún son recordados como el cénit gráfico en la trayectoria de dichos personajes, sin olvidar su, probablemente, obra maestra: Superman contra Muhammad Ali.

Un grandísimo dibujante con un trazo muy vistoso a la altura de otro de los grandes: George Perez.

Las fosas del olvido

2011-06-22T15:48:00.001+02:00

Documental Documentos TV 25 aniversario (2011)

Monográficos: The Police # 1: Comienzos

2011-06-21T14:03:00.008+02:00

Decía Nietzsche que sin música la vida sería un error. Estoy de acuerdo. Y además me atrevería a decir que sin The Police la vida también lo sería.

Más de tres décadas después de su formación The Police sigue estando considerado como uno de los grandes grupos de la historia del rock. Personalmente es uno de mis grupos favoritos, junto con Pink Floyd, Nirvana, Dire Straits, The Who o The Beatles. Pese a que hay algunos aspectos que hacen que este grupo no llegue a la perfección a la que quizá lleguen algún otro de los grupos que acabo de citar, ese sonído místico y veloz, esa composición pop radical, ese bajo y voz de Sting, esa guitarra de Summers y esa batería de Coppeland enamoran de tal forma que, pese a escuchar sus cinco discos de estudio una y otra vez, siga omnubilado con su música revolucionaria y melodiosa. Desde el punk en sus inicios con su primer disco, Outlandos d'Amour, hasta el reggae o el New wave en sus últimos trabajos, este grupo londinense revolucionó la sociedad de principios de los ochenta y la estructura del pop y el rock como no se había visto hasta la fecha.

Gordon Matthew Thomas Sumner nació al norte de Inglaterra un 2 de octubre de 1951. En su más tierna infancia destacó relativamente participando en carreras deportivas, pero pronto de gran talento empezó a aflorar, preparando y modificando sus propias canciones con ocho años junto a la vieja guitarra de su tío. Poco a poco y a la vez que el chico empezaba a madurar y convertirse en hombre, Gordon comenzó a tocar en cualquier local que le diera la oportunidad de impregnar el ambiente con su música, a la vez que seguía practicando diversos deportes. Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newscastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting (que en idioma español significa ‘aguijón’), que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales.

Tocó con bandas de jazz locales como Phoenix Jazzmen, editó una maqueta con su banda Last Exit, de la cual era cantante y bajista y un LP en el que colabora con la Newcastle Big Band. Sting formó parte de un grupo de menor importancia —también llamado Sting—, el cual no grabó discos; únicamente realizaron un recital en The Cave Pub. Un año después que Sting, Stewart Armstrong Copeland nació en Virginia (Estados Unidos). Quien le iba a decir a su padre, un ex-agente de la CIA, que su hijo terminaría siendo uno de los mejores baterías de la historia del rock. Como he leído en una web: "El tipo es un MALDITO MAGO. Así de simple; rey absoluto del hi-hat y hechicero total de los tambores."

Llegó 1976 y el joven Stewart Copeland comenzaba su andadura en la banda de rock sinfónico "Curved Air" con la que se aseguraba un cierto número de actuaciones pero que carecía de posibilidades para mejorar y llegar a cotas mayores a las que aspiraba el norteamericano. Precisamente en diciembre de ese mismo año su grupo realizó una gira por Newcastle. Durante esa dira Copeland parecía haberse decidido a desligarse de la banda que ocupaba por entonces y formar una nueva del estilo que inundaba Inglaterra, el Punk-rock, y a la que llamaría "the Police". Las bases del grupo ya estaban ideadas, pero faltaba lo más importante: los demás componentes.

La casualidad quiso que durante esa gira de "Curved Air" se produjera la presentación del grupo "Last Exit", cuyo vocalista y bajista era, como hemos dicho antes, el propio Sting. Copeland y sus compañeros acudieron a la cita interesados por el estilo jazz/rock que les definía. Pese a no quedar excesivamente agradado con el conjunto del grupo le llamó poderosamente la atención el rubio que tocaba el bajo de manera tan virtuosa y que poseía ese timbre de voz tan peculiar: Sting. Desde entonces Stewart Copeland intentó contactar con el joven que tanto le había llamado la atención y que quería que fuera la cabeza visible de su grupo, con el que contactó finalmente gracias a un periodista local. Stewart le comentó con mucho entusiasmo su idea de formar una nueva banda y su interés en que estuviera al frente de la misma. Sin que mediaran más palabras intercambiarón números de teléfono y Copeland le aseguró que lo llamaría una vez de regreso a Londres, donde residía.

Llegó enero de 1977 y, una vez en Londres, Stewart Copeland llamó a Sting para convencerle de que se estableciese en Londres; para entonces ya había tomado la determinación de desligarse de "Curved Air". Tras la respuesta afirmativa de Sting se embarca en la busca de un guitarrista con similitud de estilo a su idea de banda punk, y encuentra en el francés de 24 años, Henry Padovani, al guitarrista indicado. Henry ya era un conocido de Stewart y ambos ya frecuentaban el circuito Punk londinense. Con este terceto quedaba compuesta la primera formación del grupo y comenzaba la que sería una corta pero intensísima carrera musical. La Policía había llegado para quedarse.

El machismo en la lengua castellana

2011-06-21T12:33:00.004+02:00

Aunque si se piensa detenidamente pueda resultar un tema banal en comparación con otros más trascendentes en la propia igualdad entre mujeres y hombres, parece que el supuesto machismo del lenguaje español provoca bastantes disensiones en la blogosfera. Así tenemos numerosas webs y blogs en los que se muestra un listado de palabras con el sufijo masculino y femenino mostrando el contraste entra ambos conceptos, el significado generalmente favorable para las palabras de género masculino y el denostativo para las del femenino. Pero, ¿acaso es eso cierto? ¿Acaso debería estudiarse la modificación de ciertas acepciones dentro del lenguaje?

Observemos una de esas listas que muestran este supuesto contraste en un blog de 20minutos.

ZORRO: Espadachín justiciero
ZORRA: Puta
PERRO: El mejor amigo del hombre
PERRA: Puta
AVENTURERO: Osado, valiente, arriesgado, hombre de mundo
AVENTURERA: Puta
AMBICIOSO: Visionario, enérgico, con metas
AMBICIOSA: Puta
CUALQUIER: Cosa o persona indeterminada
CUALQUIERA: Puta
HOMBREZUELO: Hombrecillo, varón mínimo o pequeñito
MUJERZUELA: Puta
HOMBRE PUBLICO: Personaje prominente
MUJER PUBLICA: Puta
GOLFO: Masa de agua marina, parcialmente rodeada de tierra
GOLFA: Puta
LOBO: Mamífero predador rapaz y feroz. Hombre experimentado y agresivo.
LOBA: Puta
LIGERO: Hombre débil y/o sencillo .
LIGERA: Puta
ADULTERO: Infiel
ADULTERA: Puta
HOMBRE QUE VENDE SUS SERVICIOS: Consultor
MUJER QUE VENDE SUS SERVICIOS: Puta.

Hombre, pues a simple vista a mí estos ejemplos no me parecen especialmente significativos. Quizá el que sea más evidente es el de zorro y zorra, pero más que por el héroe enmascarado porque cuando se usa como adjetivo de una persona la palabra "zorro" indica astucia, y zorra es claramente peyorativa. Los otros ejemplos para mí abarcan desde los cogidos por los pelos hasta los totalmente desacertados ( por ejemplo el de perro/a; que el perrro sea el mejor amigo del hombre no tiene nada que ver en este asunto: cuando se llama perro a un hombre se quiere decir que es un arrastrado, cuando se le llama perra a una mujer se la identifica como puta; por tanto ambos son negativos).

También hay que decir que, aunque no parezcan demasiado significativos los ejemplos que circulan por Internet sí que hay ciertos vocablos donde la diferencia se hace más notoria. Veamos algunos ejemplos:

- Decir que algo "es la polla" o es "cojonudo" es algo muy positivo, se quiere decir que es muy bueno.

- Decir que una persona "chochea" o que algo es "un coñazo" implica cosas negativas.

Así para las cosas buenas en el lenguaje vulgar se utilizan derivados de los órganos sexuales masculinos, mientras que para expresar cosas negativas se utilizan palabras derivadas de los órganos sexuales femeninos.

Con estos últimos indicios, junto con otros ejemplos de la jerga juvenil o del lenguaje muy tradicional, sí que parece que muestran ligeros matices de discriminación lingüística en nuestro idioma. Eso sí, este "machismo" me parece de todo menos importante. ¿Qué diablos importa utilizar el genérico o estar diferenciando en cada palabra el masculino y el femenino? ¿Qué interés tiene el cambiar estos aspectos de la lengua cuando lo que realmente importa es una igualdad real en las libertades y oportunidades cotidianas? Porque no nos olvidemos, el lenguaje lo creamos los hablantes y esta discriminación de sexos en el castellano es sólo un reflejo de las desigualdad que ha habido décadas atrás en nuestra sociedad o del leve machismo que persiste ahora también en nuestra sociedad, desde la juventud a la madurez, pese a los pequeños avances.

La historia del universo # 2: Agujeros negros

2011-06-21T12:31:00.000+02:00

Documental de Discovery Channel de 8 capítulos (2010)

La historia del universo # 1: Estrellas

2011-06-17T15:57:00.001+02:00

Documental de Discovery Channel de 8 capítulos (2010)

Tierra, la película de nuestro planeta.

2011-06-17T15:19:00.000+02:00

Brillante superproducción de la BBC (2007)

Auschwitz: Los Nazis y la solución final # 6: Liberación y venganza

2011-06-16T15:41:00.002+02:00

Documental BBC (2005). Última parte.

Auschwitz: Los Nazis y la solución final # 5: Muerte descontrolada

2011-06-16T15:39:00.002+02:00

Documental BBC (2005)

Auschwitz: Los Nazis y la solución final # 4: Corrupción

2011-06-16T15:39:00.001+02:00

Documental BBC (2005)

Auschwitz: Los Nazis y la solución final # 3: Fábricas de muerte

2011-06-16T15:38:00.000+02:00

Documental BBC (2005)

Auschwitz: Los Nazis y la solución final # 2: Órdenes e iniciativas

2011-06-16T15:37:00.000+02:00

Documental BBC (2005)

Auschwitz: Los Nazis y la solución final # 1: Inicios sorprendentes

2011-06-16T15:32:00.000+02:00

Documental BBC (2005). Muy bueno.

Las habitaciones de la muerte

2011-06-16T11:05:00.000+02:00

Documental Documentos TV 25 aniversario (2011)

Capitán América de Roger Stern y John Byrne

2011-06-16T10:00:00.000+02:00

Después de los altibajos que sufrió la colección del Capitán América Stern y Byrne relanzaron la colección a finales de los 70. Todo buen relanzamiento parte de una base, hay que saber de dónde se viene para ver por dónde podemos ir. ¿No? Esto lo tenían muy claro Stern y Byrne, por eso la primera historia o saga de esta etapa se centra en los recuerdos de Steve Rogers. Esta saga está llena de detalles del pasado de Steve, como el uso de su escudo original, el cual deja paso al nuevo al quedar abollado e inservible, es un reflejo del antiguo Capitán América y de la renovación inminente, hay que recordar de dónde viene y tenerlo claro, pero como habitualmente se dice: renovarse o morir. En esta saga aparece también Bernie Rosenthal, una mujer que será de bastante importancia en el devenir de la colección. Posteriormente llega un número mítico de esta etapa, ¿Puede ser el Capitán América presidente de los EEUU? Es un cómic atractivo, de elevado contenido moral/político y que nos deja claro que tipo de persona es el Capitán América y cuál es su puesto en la sociedad. Un cómic histórico, curioso y muy recomendable. Tras este apoteósico comienzo debe venir la regularidad en la serie, para ello se nos presenta una nueva saga, con dos carismáticos villanos como protagonistas Mr.Hyde, uno de mis personajes de literatura clásica preferidos, y Batroc, el cual desconocido para mí, me pareció bastante simpática su inclusión en el cómic ya que le aporta el contrapunto perfecto a Mr. Hyde: Débil y parlanchín en comparación con su asociado.

Después nos llegan 44 páginas de pura emoción y fluidez narrativa, una historia que transportará al Capitán América hasta la vieja Europa. Unos misteriosos asesinatos, que me recordaron a los crímenes de Jack el destripador por la ambientación, hacen que el Capitán América se enfrente a un gran villano de su pasado, el cual al igual que Mr. Hyde tiene gran trasfondo literario. La mejor saga de esta grandiosa etapa, mezclando pasado con presente y aventura a raudales. La única pega es el poco misterio que tiene saber quién es el asesino, yo lo supe a la primera... :p Como es característico de esta etapa se recuperan antiguos personajes importantes para el capitán América como Spitfire o Lord Falsworth.

Finalmente en el ultimo numero de esta etapa se nos cuenta la historia de Steve Rogers desde su dura infancia hasta sus primeras batallas en la guerra, está bien contado, es bastante ameno y puede suponer un interés, a mí me canso un poco esta ultima historia, siempre se empeñan en repetir los orígenes de los personajes… no la leí con muchas ganas la verdad. Pena que esta etapa se acabará gracias a las estupideces decisiones editoriales de Jim Shooter. Gracias Jim, por todos los maravillosos trabajos que nos dejaste disfrutar, pero como director editorial hubo decisiones realmente nefastas. La verdad, una pena. Así todo en conjunto es una etapa muy buena, un relanzamiento del personaje muy bueno con dos sagas trepidantes y números individuales de gran importancia. Por la edición, por ser un clásico y lo entretenida e importante que es la califico de must have!

WikiRebels

2011-06-15T16:37:00.001+02:00

Documental sueco sobre Wikileaks (2010)

El siglo del individualismo: La mano que mece la cuna del Sistema

2011-06-15T14:11:00.003+02:00

El mejor documental que he visto últimamente. Genial.

El paisaje mental de Alan Moore

2011-06-15T12:24:00.000+02:00

Interesante documental sobre el mejor guionista de cómics de todos los tiempos (2006)

De Aristóteles a Hawking # 12: Como revela la ciencia contemporanea el universo y el hombre

2011-06-15T10:53:00.001+02:00

De Aristóteles a Hawking (Serie de 12 documentales de TVE. 2006)

De Aristóteles a Hawking # 11: Encaja el universo en una granada

2011-06-15T10:52:00.001+02:00

De Aristóteles a Hawking (Serie de 12 documentales de TVE. 2006)

De Aristóteles a Hawking # 10: Lo extraño de la naturaleza

2011-06-15T10:50:00.000+02:00

De Aristóteles a Hawking (Serie de 12 documentales de TVE. 2006)

Chernobyl, 25 años después / Regreso a Chernobyl

2011-06-14T22:09:00.000+02:00

Documental Cuatro (2011)

Documental Documentos TV (2011)

Parafraseando (VI)

2011-06-14T19:59:00.003+02:00

Junto con Oscar Wilde y James Joyce, el Nobel Samuel Beckett completa el trío de escritores irlandeses, todos ellos maravillosos.

"Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor."

De Aristóteles a Hawking # 9: La naturaleza es nuestra maestra

2011-06-14T19:20:00.000+02:00

De Aristóteles a Hawking (Serie de 12 documentales de TVE. 2006)

De Aristóteles a Hawking # 8: La luz del alma

2011-06-14T19:15:00.000+02:00

De Aristóteles a Hawking (Serie de 12 documentales de TVE. 2006)

Unamuno - Millán Astray : Venceréis pero no convenceréis

2011-06-14T16:25:00.005+02:00

“Acabo de oír el necrófilo e insensato grito, “Viva la muerte”. Y yo, he de deciros, como experto en la materia, que esta ridícula paradoja me parece repelente. El general Millán Astray es un inválido de guerra. También lo fue Cervantes. Pero desgraciadamente en España hay actualmente demasiados mutilados. Y, si Dios no nos ayuda, pronto habrá muchísimos más. Un mutilado que carezca de la grandeza espiritual de Cervantes, es de esperar que encuentre un terrible alivio viendo como se multiplican los mutilados a su alrededor.” En este momento, Millán Astray no se pudo detener por más tiempo, y gritó: “¡Abajo la inteligencia!” ¡Viva la muerte!”, clamoreado por los falangistas. Pero Unamuno continuó: “Este es el templo de la inteligencia. Y yo soy su sumo sacerdote. Estáis profanando su sagrado recinto. Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta. Pero no convenceréis. Para convencer hay que persuadir. Y para persuadir necesitaréis algo que os falta: razón y derecho en la lucha. Me parece inútil el pediros que penséis en España. He dicho.”

Una vez empezada la Guerra Civil española, muchos de los pensadores e intelectuales que habían firmado el manifiesto de apoyo a la República entre los que se encontraban personalidades de la talla de Ortega y Gasset, Ramón Pérez de Ayala o Gregorio Marañón se retiraron del exilio donde, paulatinamente, fueron retirando su apoyo al gobierno debido al caos en el que se había convertido la Segunda República en los últimos años, con problemas con la Iglesia, con los sindicatos, con los comunistas y anarquistas. Mientras unos esperaban una izquierda que tendiera mucho más al radicalismo otros se indignaban ante la pasividad del gobierno republicano en la quema de conventos.

Sin embargo hubo un caso curioso, el de uno de los pensadores españoles más grandes del siglo XX , Miguel de Unamuno. Por aquel entonces Unamuno ejercía como rector en la Universidad de Salamanca, encontrándose en territorio nacionalista.Todavía el 15 de Septiembre, continuaba apoyando el movimiento nacionalista en su “lucha por la civilización contra la tiranía”. Pero Unamuno sí, era una persona de derechas, pero de una derecha democrática y alejada del fascismo totalitario. Por ello el 12 de Octubre había cambiado de opinión. En esta fecha, día de la Fiesta de la Raza, se celebró una gran ceremonia en el paraninfo de la Universidad de Salamanca. Estaba presente el obispo de Salamanca, se encontraba allí el gobernador civil. Asistía la señora de Franco. Y también el general Millán Astray. En la presidencia estaba Unamuno, rector de la Universidad. Allí surgiría el episodio más célebre de la Guerra Civil, alejado de las balas y la sangre.

Después de las formalidades iniciales, Millán Astray atacó violentamente a Cataluña y a las provincias vascas, describiéndolas como “cánceres en el cuerpo de la nación. El fascismo, que es el sanador de España, sabrá como exterminarlas, cortando en la carne viva, como un decidido cirujano libre de falsos sentimentalismos”. Desde el fondo del paraninfo, una voz gritó el lema de Millán Astray: “Viva la muerte”. Millán Astraydio a continuación los habituales gritos excitadores del pueblo: “¡España!”, gritó. Automáticamente, cierto número de personas contestaron: “Una “. “¡España!”, volvió a gritar Millán Astray>. “¡Grande!”, replicó su auditorio, todavía algo remiso. Y al grito final de “¡España!” de Millán Astray, contestaron sus seguidores “¡Libre!”. Algunos falangistas, con sus camisas azules, saludaron con el saludo fascista al inevitable retrato sepia de Franco que colgaba de la pared sobre la silla presidencial.

Todos los ojos estaban fijos en Unamuno, que se levantó lentamente y dijo: “Estáis esperando mis palabras. Me conocéis bien, y sabéis que soy incapaz de permanecer en silencio. A veces, quedarse callado equivale a mentir. Porque el silencio puede ser interpretado como aquiescencia. Quiero hacer algunos comentarios al discurso – por llamarlo de algún modo – del general Millán Astray que se encuentra entre nosotros. Dejaré de lado la ofensa personal que supone su repentina explosión contra vascos y catalanes. Yo mismo, como sabéis, nací en Bilbao. El obispo – y aquí Unamuno señaló al tembloroso prelado que se encontraba a su lado – lo quiera o no lo quiera, es catalán, nacido en Barcelona”.

Se detuvo. En la sala se había extendido un temeroso silencio.Jamás se había pronunciado discurso similar en la España nacionalista. ¿Qué iría a decir a continuación el rector?“Pero ahora – continuó Unanumo – acabo de oír el necrófilo e insensato grito, “Viva la muerte”. Y yo, que he pasado mi vida componiendo paradojas que excitaban la ira de algunos que no las comprendían, he de deciros, como experto en la materia, que esta ridícula paradoja me parece repelente. El general Millán Astray es un inválido. No es preciso que digamos esto con un tono más bajo. Es un inválido de guerra. También lo fue Cervantes. Pero desgraciadamente en España hay actualmente demasiados mutilados. Y, si Dios no nos ayuda, pronto habrá muchísimos más. Me atormenta el pensar que el general Millán Astray pudiera dictar las normas de la psicología de la masa. Un mutilado que carezca de la grandeza espiritual de Cervantes, es de esperar que encuentre un terrible alivio viendo como se multiplican los mutilados a su alrededor.”En este momento, Millán Astray no se pudo detener por más tiempo, y gritó: “¡Abajo la inteligencia! ¡Viva la muerte!”, clamoreado por los falangistas.

Pero Unamuno continuó: “Este es el templo de la inteligencia. Y yo soy su sumo sacerdote. Estáis profanando su sagrado recinto. Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta. Pero no convenceréis. Para convencer hay que persuadir. Y para persuadir necesitaréis algo que os falta: razón y derecho en la lucha. Me parece inútil el pediros que penséis en España. He dicho.”Siguió una larga pausa. Luego con un valiente gesto, el catedrático de derecho canónico salió a un lado de Unamuno y la señora de Franco al otro. Pero esta fue la última clase de Unamuno. En adelante, el rector permaneció arrestado en su domicilio. Sin duda hubiera sido encarcelado, si los nacionalistas no hubieran temido las consecuencias de tal hecho.Unamuno moría con el corazón roto de pena el último día de 1936.

Fuente: Filosofíadigital.com

Microcréditos

2011-06-14T15:30:00.000+02:00

Documental Documentos TVE (2011)

La muerte de Superman

2011-06-14T09:55:00.002+02:00

La década de los noventa fue una década tormentosa para el mundo del cómic ya que la calidad de los guiones era pésima generalmente y las editoriales sacaban sagas e inventos varios con el único objetivo de vender y vender. Un claro ejemplo fue La Muerte de Superman.

Y es que la Muerte de Superman, tal y como reconocen sus propios editores y guionistas, surgió para eso, para vender. Poco antes les habían betado a los editores de los títulos de Superman la boda entre Clark y Lois que tenían pensada por la inminente aparición de la nueva serie televisiva de Lois y Clark por lo que los equipos creativos de las cuatro series que tenía el Hombre de Acero en ese momento decirieron que la muerte del Último hijo de Kriptón era una buena solución. Acertaron, ya que se convirtió en uno de los cómics más vendidos de la historia y la muerte del entrañable Kent apareció en televisiones y demás medios de comunicación. Pero, ¿es la Muerte de Superman un buen cómic?Pues no demasiado.Para matar a un personaje tan célebre y mediático como Superman no vale cualquier cosa, pero los encargados de crear La Muerte de Superman no se escurrieron mucho la cabeza. Una increíble criatura, Doomsday, se liberaba sus ataduras y sin razocinio alguno empezaba a destruir todo lo que le salía al paso, ( ¿no os suena al lado maléfico de cierto científico de Marvel?) sin que nadie, ni siquiera la Liga de la Justicia pudiera hacer nada. El único que le puede hacer frente, y a duras penas, es Superman. Tras una larga pelea Superman logra derrotar a Doomsday pero él muere al conseguirlo. Con estos acontecimientos acaba La Muerte de Superman , primera de las sagas que recoje el omnibus de extraordinarias proporciones que ha publicado la editorial Planeta con el mismo nombre. Se podría haber jugado más con un hecho tan importante, pero por lo menos es entretenido y tenemos la posibilidad de ver largas batallas.

Tras La Muerte de Superman la recopilación de Planeta nos ofrece la saga Funeral por un amigo que para mi juicio es la mejor de todas las que constituyen el tomo de la muerte del Hombre de Acero. En ella se nos muestran las reacciones del mundo ante la pérdida de su protector. El funeral, con una imagen a doble cara con todos los superhéroes formando el cortejo fúnebre junto al cadáver de Superman, cuyas caras expresan una tristeza increíble tiene unos grandes ausentes: los padres de Clark. Ante la identidad secreta que mantenía Superman, cuando murió Superman tuvieron que fingir que habá desaparecido durante el combate contra Doomsday para no levantar sospechas y ahora tenían que observar el funeral de su propio hijo desde casa, abrazados ante un mar de lágrimas y de desesperación. La novia de Clark, Lois Lane, tambien reacciona tristemente ante la muerte de su amado, como es comprensible. Estos números del tomo son los que más carga emocional y psicológica tienen, por lo que son los que mejor muestra nos pueden dar de la reacción de un mundo entero ante la pérdida de su salvador. Una pena que la edición de Planeta solo recoja extractos de esta saga y no esté íntegra.

Para cerrar el tomo se recoge en el tomo la saga El Reinado de los Superhombres con la cual se cierra la trama sobre la muerte de Superman. Despues de la muerte de Clark, 4 nuevos Supermanes han aparecido en Metrópolis. ¿ Quién será el verdadero Superman? ¿ Será uno de ellos? Lo que sí os digo es que uno de ellos es un traidor y de que solo un hombre puede atraparlo, un hombre que se supone muerto. Esta última parte del tomo es muy larga, y yo creo que le sobran parias decenas de páginas, además que se enrolla un poco en temas banales.

Mi valoración global de la obra es aceptable. Se podría haber hecho una historia mucho más interesante si los guionistas no hubieran estado únicamente preocupados de quitarse problemas de la quijotera. Aún así es un cómic estupendamente dibujado, en general bastante entretenido pese a su extensión y cuyo mayor reclamo es el momento que representa. No espereis encontraros un gran tebeo, pero sí un gran acontecimiento en el mundo del cómic. Por cierto, la edicion impecable.

De Aristóteles a Hawking # 7: La naturaleza universal del alma

2011-06-14T09:54:00.001+02:00

De Aristóteles a Hawking (Serie de 12 documentales de TVE. 2006)

De Aristóteles a Hawking # 6: La vision clásica y contemporania de la cosgomonía

2011-06-14T09:52:00.000+02:00

De Aristóteles a Hawking (Serie de 12 documentales de TVE. 2006)

De Aristóteles a Hawking # 5: La evolución y devolución del mundo

2011-06-13T21:12:00.000+02:00

De Aristóteles a Hawking (Serie de 12 documentales de TVE. 2006)

De Aristóteles a Hawking # 4: El planeta tierra y el hombre.

2011-06-13T20:54:00.000+02:00

De Aristóteles a Hawking (Serie de 12 documentales de TVE. 2006)

WiiU

2011-06-10T15:07:00.004+02:00

Sin duda el notición del E3 2011 que ha tenido lugar en Los Ángeles el pasado 7, 8 y 9 de junio ha sido la presentación de la nueva consola de Nintendo, WiiU, con la que se pretende dar el relevo a la Wii que, a pesar de haber triunfado en ventas con su nuevo modelo de jugabilidad (el cual ha sido copiado por Sony con el y por Microsoft y su Kinect), resulta evidente que a cada mes que pasa su distancia con Xbox360 y PS3 en cuanto a prestaciones técnicas, gráficas y de catálogo de juegos se hace cada vez más y más grande. Sin embargo, además de la mejora obvia de potencia, en la nueva consola de Nintendo y también en la conferencia de la compañía en Los Ángeles destacó por encima de todo su novedoso y polémico pad.

Un mando a medio camino entre un portátil y un Tablet en cuanto a tamañocon una pantalla de 6,2" (15,74 centímetros), dos palancas analógicas, cruceta digital, cuatro botones frontales, y botones de gatillo traseros. La consola disfruta asimismo de innumerables extras en forma de acelerómetros, giroscopios, altavoces, micrófono y cámaras. Asimismo la consola WiiU será retrocompatible con Wii y todos sus accesorios, aunque no soportará los juegos de Gamecube. La pantalla del mando cuenta con una superficie táctil, y habrá juegos específicos para el controlador, independientes de la consola. En un buen número de vídeos, Nintendo ha mostrado infinidad de aplicaciones con funciones de realidad aumentada o para detectar movimientos, así como con la cámara trasera del mando empleada a modo de puntero.

Hombre, sí, la conferencia de Nintendo se centró principalmente en el tema del mando, que es los que ellos mismos han declarado que será la base de la nueva consola, pero sí que se dieron algunos datos interesantes sobre la nueva consola. Lo primero de todo es que todos los juegos soportarán HD hasta 1080p vía salida HDMI, lo cual no quiere decir que la pantalla acabe reescalando el Assasins por ejemplo a 1080... La consola contará con una memoria interna flash, upgradeable por USB o tarjetas SD, con lo que con un simple disco duro externo podremos tener una consola con gran capacidad para reproducir archivos multimedia. Montará discos iDensity de gran capacidad, aunque se ha confirmado que serán de factura propia, no Blu-Ray. Se ha confirmado a su vez la existencia de juegos descargables y se servicio online similar a PSN o XBOX Live. La consola se pondrá a la ventaentre el 1 de abril y el 31 de diciembre de 2012 y los juegos confirmados durante la conferencia fueron estos, ninguno de made in Nintendo curiosamente, cuando todas las anteriores consolas nintendo contaron con un Zelda o un Mario de inicio:

· The Legend of Zelda: Skyward Sword HD

· LEGO City Stories

· Darksiders II

· Tekken

· Super Smash Bros

· DiRT

· Ghost Recon Online

· Assassin's Creed

· Metro: Last Light

· Ninja Gaiden 3: Razor's Edge

· Batman: Arkham City.

En cuanto a potencia y a solidez gráfica la consola supondrá lógicamente un avance significativo ante el impulso tecnológico de los últimos años, situándose entre 1'5 y 2 veces más potente que la PS3 o la XBOX 360 actuales. Pese a que este aumento de potencia servirá a corto plazo a la consola de Nintendo para competir al máximo estos próximos años y no ser desechado por deficiencia gráfica por muchas diseñadoras de juegos, parece lógico esperar que volverá a quedarse muy atrás cuando en 2013-2014 tanto Microsoft como Sony saquen sus nuevas consolas, las cuales serán una pasada en cuanto a eficiencia y posibilidades gráficas. Resulta extraño que casi todos los vídeos que mostró Nintendo en se conferencia fuesen de juegos de XBOX 360 o PS·, con lo que no tenemos una idea clara de las posibilidades de la WiiU, pero con el siguiente vídeo nos podemos hacer una idea:

Tags: GameTrailers.com, Wii U - E3 2011: Nature Graphics Demo (Stream), PC Games, PlayStation 3, Xbox 360

Otro tema importante a tratar es el precio, ya que sabiendo que el mando no va a ser barato precisamente, rondará los 100 euros mínimo en mi opinión, la especulación sobre un precio elevado se ha ido expandiendo por la red. Desde la empresa aseguran que será muy competitiva, es decir, que aunque pueda ser más cara a lo que nos tiene acostumbrados la compañía nipona tendremos unas prestaciones muy buenas. Así, mientras Satoru Iwata, presidente de Nintendo, ha hablado con la agencia Bloomberg en el marco del anuncio de la plataforma para asegurar que la videoconsola costará por encima de los 250 dólares, aunque sin especificar nada más al respecto, hay alguna empresa, como la británica Zawi, que comienza a valorar la reserva de la consola en 400-450 euros.

En mi opinión una apuesta arriesgada esta WiiU de Nintendo con un futuro muy dubitativo a medio plazo con la llegada de las nuevas consolas de Microsoft o Sony y que, aunque a pesar de volver a aportar ideas muy innovadoras al género como es costumbre en Nintendo, dificilmente podrá acercarse siquiera al éxito que obtuvo su Wii y que si se exceden en el precio puede terminar en un auténtico fiasco.

De Aristóteles a Hawking # 3: ¿Qué existía antes del comienzo?

2011-06-10T15:03:00.000+02:00

De Aristóteles a Hawking (Serie de 12 documentales de TVE. 2006)

Batman: Año 100 de Paul Pope

2011-06-09T17:10:00.002+02:00

Bueno, hoy comento este buen trabajo del "joven" Paul Pope, que tras asombrarnos a todos con su maravilloso "El compañero adolescente del héroe" recopilada en el nº 3 de la colección Solo, nos trae un cómic distinto, pero que está lleno de virtudes y defectos.

Cien años después de su primera aparición, Batman sigue cabalgando por Gotham. Se las ha arreglado para sobrevivir todos estos años, no sabemos si su traje ha cambiado de huésped o sigue siendo Bruce Wayne ( al final del tomo se descubre). Pero su ciudad ya no es lo que era, es un estado autoritario y policial próximo a la dictadura. Un simple asesinato por el que persiguen a batman nos llevará a algo mucho, mucho mayor. Este es más o menos el argumento. La verdad es que estoy de acuerdo con varias reseñas que he leído por la web en que el argumento no es demasiado originala hemos visto muchas veces universos futuribles o a Batman luchando contra conspiraciones del gobierno, pero Paul Pope tiene la virtud de crear interés en el lector, lo que hace que a pesar de que el argumento del cómic no sea muy original, sí es distinta la forma de contarlo, con un ritmo marcado pero a la vez dinámico y con una importancia de Batman casi total.

Como aspectos negativos hay que destacar alguno, además de la pequeña falta de originalidad en el guión. Primero, el poco adentramiento en los personajes, mostrándosenos siempre muy distantes del lector, en especial Batman. Segundo, el dejar varios dilemas abiertos sin ninguna explicación, y el tercero un final algo atropellado.

En cuanto el dibujo... pues según gustos. A mí me gusta bastante el Batman de Pope, un Batman caucásico, menos héroe, que no se parece nada al impoluto Caballero Oscuro de otros dibujantes a los que estamos acostumbrados . Las peleas son muy espectaculares, tanto que en ocasiones se hacen algo confusas.

El tomo también contiene la historia Batman de Berlín , la cual, publicada originalmente en Batman Chronicles #11 y dibujada y guionizada por Pope, nos presenta a un batman judío en pleno esplendor nazi, 1939, el año de la primera aparición de Batman. Aunque la historia no tenga demasiada "chicha", no está mal como complemento a este año cien.

En definitiva, este es un buen cómic, pero ninguna obra maestra. Además es un tipo de cómic que no le va a gustar a todo el mundo. Lo recomiendo a todo el amante del cómic que está un poco cansado del enfoque de los autores en el cómic de hoy en día y busquen algo distinto. Los que no... pues teneis muchos tebeos que escoger antes que este.

Zeitgeist

2011-06-09T14:47:00.002+02:00

¿Cuál es el sentido de Zeitgeist?,¿Por qué siendo un documental, tiene tantos errores y datos ficticios?. Porque, en realidad, el mismo documental constituye en si mismo un ejemplo de manipulación de las masas. Zeitgeist no debe entenderse, ni mucho menos, como un documental conspiratorios , ya que la misma validez tienen los datos de la primera parte, que los de las demás; el valor de un mito. Con cierta parte de verdad, Zeitgeist crea un mito a partir de cada una de sus partes, para ejemplificar la manipulación que ejercen sobre nosotros incluso los propios documentales que se las dan de serios. Lo que viene a decirnos Zeitgeist es que no puedes fiarte de ninguna información, ni siquiera de la del propio documental. No tiene sentido intentar defender a capa espada (como hacen muchos en los comentarios) las teorías de Zeitgeist, porque eso solo demuestra que no han entendido el sentido del documental. Para el que no me crea, le pediría por favor que viera de nuevo el discurso del presentador de la tele de la tercera parte, ahora desde un nuevo enfoque.

"La leyenda del indomable" de Stuart Rosenberg

2011-06-09T12:09:00.000+02:00

Una voz, una mirada. Una interpretación, un sueño. "La leyenda del indomable", que es sin lugar a dudas la mejor película de Stuart Rosenberg, y curiosamente también su primera película en solitario, ya que había realizado trabajos televisivos además de realizar un film olvidable junto a Burt Balaban, se encuentra asentada en torno a dos interpretaciones prodigiosas: la de Paul Newman, que sería nominado al Oscar y que volvería a trabajar con Rosenberg en las menos notables "Los indeseables" y "Con el agua al cuello"; y en la no menos brillante actuación de George Kennedy, quien obtuvo el Oscar al mejor actor secundario en el año 1967. En la que para mí es quizá la segunda película en cuanto a calidad de este cineasta neoyorquino recientemente fallecido, "Brubaker", Rosenberg volvería a adentrarse otra vez en un drama carcelario, esta vez de la mano del gran Robert Redford.

La película está basada en la novela "Cool Hand Luke" (1965) de Donn Pearce (el cual estuvo dos años realizando trabajos forzados), nombre que también tomó la película en Estados Unidas y cuya traducción al castellano resulta bastante acertada. Luke Jackson (Paul Newman), es un cuarentón que se ve condenado a dos años de trabajos forzados por destrozar varios parquímetros durante una borrachera. Luke es un tipo terco y astuto, y poco a poco se va granjeando la amistad de sus compañeros mientras busca la forma de zafarse de los trabajos forzados y de escaparse de la férrea vigilancia a la que le tienen sometido. Ateo, inconformista, e incluso subversivo, Luke ha escapado de una sociedad donde no encuentra su lugar, tras la guerra en la que él mismo fue condecorado, para meterse en un lugar donde las siegas, los asfaltados, y otros muchos trabajos se repiten interminablemente entre un ambiente de cosificación que reprime al protagonista.

En este trasfondo de desasosiego, Luke Jackson nos regala el primer momento inolvidable de la película y de la historia del cine. En una demostración de su terquedad y de su determinación, personalidad que está fuertemente marcada en el film, realiza una apuesta con sus compañeros de presidio sureño en la que él debía comerse 50 huevo en una hora. Se trata de una escena imborrable que le valió a Paul Newman un buen cólico.

Otro momento que ha hecho a este film una película para el recuerdo es esa sexy aparición de Joy Harmon que fue descubierta años antes por Groucho Marx, una rubia explosiva que surge como de la nada mientras los condenados se encuentran segando entre un calor sofocante para subir la temperatura aún más con su forma de lavar su automóvil. Sus sensuales movimientos y su habilidad en el uso del jabón y la manguera llegarían a inspirar a innumerables spots televisivos, series de televisión y anuncios, además de ser uno de los momentos más tórridos de la historia del cine.

En definitiva, estamos ante una maravillosa historia sobre la condición humana al nivel de películas como "Papillon" en la que Newman realiza una de las grandes interpretaciones de su carrera acompañado de un secundario de lujo, en una historia amable y entretenida que denuncia el abuso de poder y el despotismo de los mandos carcelarios y que está llena de momentos inolvidables. “Dale un buen guión a un actor y será capaz de mover el mundo” dijo Newman cuando proclamó que “La Leyenda del Indomable” era uno de los mejores guiones que había leído en mucho tiempo. Muy recomendable (3+)

It's time to fly (15-M)

2011-06-09T10:44:00.001+02:00

Leyendas de la guitarra eléctrica

2011-06-08T21:27:00.003+02:00

Documental Canal + (2008)

La historia secreta del Archipiélago Gulaj

2011-06-08T21:11:00.001+02:00

Documental de Canal Historia (2008)

De Aristóteles a Hawking # 2: ¿Qué es lógicamente anterior?

2011-06-08T20:03:00.002+02:00

De Aristóteles a Hawking (Serie de 12 documentales de TVE. 2006)

De Aristóteles a Hawking # 1: Introducción al conocimiento del cosmos

2011-06-08T19:50:00.003+02:00

De Aristóteles a Hawking (Serie de 12 documentales de TVE. 2006)

Detectivo Marciano de Ostrander y Mandrake

2011-06-08T19:02:00.003+02:00

Los cómics en los noventa atravesaron un duro bache. La crisis parece que se agudizó en DC, donde los guiones bajaban y bajaban de nivel y se mataba a Superman, se lisiaba a Batman y se le sustituía por Azrael; se publicaban continuamente sagas sin mucho sentido. Pero a pesar de esta decadencia en el nivel de las historias se hicieron algunas muy buenas. Buena parte del mérito en que esto se produjese es para el guionista John Ostrander y para el dibujante Tom Mandrake. A principios de los noventa ya habían revolucionado a El Espectro con una larga etapa de sesenta y tantos numeros en la que por primera vez se supo sacar jugo a un personaje tanpsicológico y oscuro como El Espectro en una serie regular. Y si fueron capaces de hacerlo una vez, porqué no dos.

Siguiendo ese lógico razonamiento, los dirigentes de DC decidieron revitalizar al único personaje de la JLA que por aquel entonces no tenía serie regular: el Detective Marciano. Para ello pusieron a la pareja creativa que había llevado a la grandeza al Espectro y fue una buena elección, desde luego.

Fue la primera serie regular del Detective Marciano y su protagonismo en el Universo DC en solitario había sido prácticamente nulo, limitándose a sus apariciones en la JLA. Ello dejaba mucho margen a Ostrander para adentrarse muy mucho en muchos aspectos del pasado y de la vida en La Tierra de J'onn J'onzz, el cual lo aprovecho durante toda su etapa, dejando el hilo argumental en un segundo plano. Al igual que Superman es el único superviviente de su planeta (nuestro Marte), pero el había convivido con ellos , y quería a mucha de la gente que pereció por culpa de su hermano. La lucha contra él, contra su némesis, será el principal hilo conductor de la trama, pero, como ya he dicho antes, está en un segundo plano.

Además de tener cierto parecido con Superman, tambien lo tiene con El Espectro. Los dos buscan hacer justicia, su justicia. Esto les lleva a cometer los mismos actos que los que condenan. El Espectro tenía a su personalidad humana para frenarle, Jim corrigan. Pero el Detective Marcianono, es un ser solitario, cuya única compañía que le queda es la JLA y que tiende a obtener la verdad de una manera poco honrosa, por la que ha juzgado a otros en otras ocasiones. Pese a su fuerza y sus innumerables y sorprendentes poderes el Detective Marciano es débil en ese sentido. Todo esto lo hace un cómic sobresaliente, que, aunque no llegue al nivel del Espetro no le sigue demasiado a la zaga, y el que Mandrake hace un estupendo trabajo como nos tiene acostumbrados. Totalmente recomendable, además por 40 euros tienes toda la serie más especiales. Un must have!

¡Copiad, malditos! de Stéphane M. Grueso.

2011-06-08T17:23:00.003+02:00

Es el primer contenido bajo licencia Creative Commons (BY/NC 3.0 Unported) que se emite en Televisión Española.

Daredevil: Yellow de Jeph Loeb y Tim Sale

2011-06-07T21:26:00.001+02:00

La pareja formada por Jeph Loeb y Tim Sale es, sin duda, una de las más prolíficas del mundo del cómic. Muchas obras han escrito, y de gran calidad. Quizá, las dos más reconocidas sean Batman: El Largo Halloween y Batman: Victoria Oscura, pero el cómic que nos ocupa hoy, Daredevil Yellow, es sin duda un cómic sobresaliente.

Jeph Loeb nos presenta Daredevil: Yellow como un año uno del personaje, adentrándose sobre todo en el comienzo, pero tambien en toda la trayectoria de Daredevil como superhéroe homenajeando sus primeros pasos. Y es que éste cómic es un gran homenaje a los primeros pasos de Daredevil, cómo no se iba a llamar el cómic Daredevil Yellow, en clara alusión al color del traje de Daredevil en sus primeras apariciones. Un homenaje tambien a las dos personas más importantes en la vida de Matt: su padre, el boxeador Batallador Jack Murdock; y su eterno amor, Karen Page.

La serie, que consta de seis números, comienza fuerte. En el primer número se vuelve a narrar el origen del Hombre sin Miedo de una manera desgarradora y genial. Cómo olvidar esas últimas páginas en las que Matt, encoraginado, se enfunda el traje con el que luchará por seguir los pasos de su padre, los pasos de un luchador.

El segundo número sigue recogiendo los momentos más simbólicos de la vida de Matt Murdock como superhéroe. En este caso contemplaremos la venganza de Daredevil contra el asesino de su padre y el primer y recordadísimo encuentro entre Matt y Karen.

Con el tercer número empiezan las andanzas de Matt como abogado junto a su compañero Foggy Nelson y su secretaria, solo secretaria en ese momento, Karen. Como curiosidad tambien acudimos a una increíblemente rápida partida de pool jugada por nuestro protagonista invidente.

Al sobrepasar el ecuador de la historia con el cuarto número, asistimos a la batalla maravillosamente realizada por Tim Sale entre Daredevil y Electro. También en este número Karen nos empieza a mostrar si se decanta por el cariñoso y adorable Matt, o por el en ocasiones gruñón y malhumorado Foggy en una anecdótica partida de bolos. Decisión fácil, ¿verdad?

El quinto episodio es seguramente el más emotivo de todos, donde la lucha, el coraje y la superación por salvar a su amor afloran en Matt hasta el punto de llegar a arriesgar su propia vida. También se nos revela la decisión final de Karen con respecto a sus pretendientes en una última página acojonante.

Y llegado el último número, el sexto, se cierra la saga de una manera brillante como solo estos dos autores podían hacer, con una gran batalla final contra el hombre púrpura. Aquí Loeb nos vuelve a mostrar un uso de cuadros reflexivos excepcional y un nivel narrativo único.

El dibujo es igual de destacable o incluso más, ya que nos encontramos ante uno de los mejores trabajos de Tim Sale. Los planos imposibles, las expresiones faciales, las batallas increíbles... Por favor, no dejéis de observar la ejecución de Slade. ¡Sencillamente espectacular e impactante! Y qué decir de esas maravillosas portadas en las que se combinan imágenes importantes de la vida de Matt con un cielo plasmado con los dibujos más espectaculares de Daredevil. También reconocer al colorista ( Matt Hollingsworth) su increíble labor, que muchas veces pasamos por alto. La edición de Forum ( la cual tengo y me salió como una auténtica ganga) trae como complemento un interesante sketchbook sobre el trabajo de Tim Sale en esta obra. Uno de los mejores cómics que he leído este año y un auténtico must have.

¡Zas, en toda la boca!

2009-10-13T16:39:00.007+02:00

Sí, ya sé que ha pasado más de una semana del batacazo de Madrid 2016, pero no quería dejar de comentar el tremendamente acertado dibujo de Pepe Medina para la edición del 4 de octubre del diario Público. Buenísimo.

WALL-E, de Andrew Stanton

2009-10-08T14:52:00.007+02:00

Siempre me ha hecho gracia la gente tonta. Pero la gente tonta, de una determinada forma de ser. Me refiero a esos personajillos que, además de presumir de sus posesiones y lujos, tiene el poco respeto de presumir de su cultura, aun sin tenerla. Al igual que ellos, también me hace gracia todos esos personajes cuyos prejuicios les impiden abrirse a nuevas cosas, a nuevos mundos que ellos consideran absurdos e infantiles por puro desconocimiento. Un claro ejemplo está en el mundo de los cómics, donde parece que el hecho de ser un fiel seguidor del noveno arte quiere decir leer tebeos de las Witch o de Spiderman pegándose con el Galactus el el duodécimo crossover de la Marvel. Por supuesto que existe un gran catálogo de novelas gráficas lejanas al círculo super-heroico de gran calidad, e incluso dentro de ese círculo hay multitud de cosas altamente recomendables. Por eso me hace gracia que mi profesora de Lengua diga que tenemos que leer libros de más de 100 páginas, y que " no valen ni tebeos ni revistas". Lo que hace la ignorancia. Vamos, que puedes leer "Harry Potter", que es un truño, y no "V de Vendetta" o "El Principito". Ocurre algo similar en la gente que, pobre de ella, se niega a ver películas de Disney argumentando, ya a priori, que son una mierda para chiquillos sin cerebro. Y lo que es una mierda son películas como "G.I Joe" o "Mentiras y Gordas". La películas que está haciendo Disney junto con Pixar en la actualidad no son cosa de críos. Son películas para gente con criterio.

El hecho de que el 24 de enero de 2006 Pixar Animation Studios pasara a ser subsidiaria de Disney, al pagar ésta 7.400 millones de euros por sus acciones fue algo muy bueno para las dos compañías y el cine a de animación, como quedaría demostrado a la larga.

Pixar se ha convertido en referente mundial en el mercado del cine animado. Tras los "Toy Story", "Buscando a Nemo", "Bichos" y los más actuales "Ratatouille", "WALL-E" y "Up" nadie duda de la capacidad de esta compañía para crear grandes fábulas camufladas en dibujos animados, que mucha gente sigue creyendo que tienes que estar dedicados al público infantil de por sí, pero no es así.

Los primeros minutos de Wall-E son, probablemente, los mejores de la historia de la animación. Sin diálogos y con dos robots como únicos protagonistas, esta aproximadamente media hora de película demuestra una belleza y un sentimentalismo difícil de expresar, siquiera con palabras. Debido a esto más mérito tiene aún la obra de Pixar, donde los pequeños gestos son lo importante y los sentimientos surgen con toda su rabia en los poco convincentes robots. Maravilloso retrato de la soledad del individuo y los pequeños atisbos de socialización. Tras ésto, Wall-E y EVE ( el otro robot) se marchan de la Tierra inerte, descubriendo donde los humanos habitan y la dependencia que tienen ellos de las propias máquinas. Asistimos incluso a una sublevación de las máquinas, de los oprimidos hacia los déspotas. Toda ésta parte tiene guiños claros a "Un mundo feliz" novela de Aldous Huxley. Tras ello la historia se hace más antropocéntrica, con lo que eso conlleva: menos esencia y más tralla en los diálogos.

Wall.E es un clásico prematuro sacado de las bodegas más cuidadosas con el aspecto final del producto, y cuya esencia resulta difícil de replicar. 90 minutos de fábula animada, que hacia la segunda mitad de la película pierde fuelle pero que, aún así, es totalmente recomendable su visionado. (3+)

La Era del Apocalipsis

2009-10-08T11:35:00.003+02:00

No soy nada aficionado a los crossovers en general, pero mucho menos a esos que tienes que leer colecciones y colecciones para enterarte siquiera de que va, y afecta en la continuidad del universo superheroico del cómic en cuestión. Ya podréis suponer cómo me "encantan" esta sucesión de crisis que se está montando el Didio. Pero bueno, ese es otro tema, y este no es el momento ni el lugar adecuado para comentarlo, quizá cuando aparezca Final Crisis en España. Es otro tema porque el crossover que nos ocupa supone la antítesis a todo esos tebeos tan comerciales como suelen ser la mayoría de los crossovers, que buscan dar un vuelco al aspecto o a la continuidad del Universo Dc, Marvel, Wildstorm... Y otro aspecto positivo de la Era del Apocalipsis es que, al transcurrir los acontecimientos en un mundo "que no tenía que haber existido" y al no verse afectado el Universo Marvel original de los sucesos que transcurren en esta saga. Esto da la oportunidad de que todos los guionistas que intervinieron en la intervención de este crossover mutante pudieran preguntarse: ¿Y qué hubiera pasado si Charles Xavier hubiera muerto? ¿Cuál sería el futuro de la Patrulla X de no existir él?

La Era del Apocalipsis da respuestas a todas estas preguntas y a muchas más, lo que nos hace disfrutar a todos los amantes de la factoría mutante de situaciones que nunca podríamos haber visto en el Universo Marvel original, debido a su largo historial de continuidad. En el primer tomo de la edición de la extinta Forum se nos presentan todos los ingredientes y los materiales necesarios para llevar a cabo todo el argumento de la obra. Charles Xavier y su hijo Legión viajan al pasado para detener a Magneto, pero Legión se extralimita en sus funciones, y al intentar matar a Magneto, Charles Xavier se tira para evitar la muerte de Magneto con lo que muere él. Al morir Charles Xavier, en pasado, en el mundo del Magneto que habían intentado asesinar, Charles Xavier nunca fundaría la Patrulla-X y Legión nunca podría ser engendrado. La Era del Apocalipsis nos muestra en los 12 tomos, a partir de varias colecciones, cómo Magneto funda la Patrulla-X, sus recuerdos hacia su gran amigo muerto, cómo se organiza la resistencia contra el que ha tomado el control de La Tierra, llamado Apocalipsis, como algunos de los buenos han pasado al otro bando en este particular What if? y, sobre todo, como se intenta, después de descubrir que ese mundo no debería de existir, restablecer el original.

La Era del Apocalipsis fue un buen crossover, además de por el buen planteamiento, por la labor de los autores de las distintas colecciones que la conforman. Parece claro que hubo una gran labor de coordinación entre todos ellos, ya que parece la única forma de que en tantas colecciones en las que intervienen múltiples factores de las otras no aparezcan casi ninguna incoherencia, y que estas no tengan prácticamente importancia.

Pero lo que sí que es imposible de evitar en sagas que abarcan diferentes colecciones y diferentes equipos creativos es que la calidad de los guiones y el dibujo no presente grandes altibajos durante la misma. Este para mí es el gran lastre, ya que aunque la historia en general es buena, hay muchas brozas por el camino. Sobre todo al principio hay alguna historia que... es que es mala, mala, siendo la peor de todas para mí es Universo-X, que curiosamente está al final de la saga. Insoportable. Como buenos cómics destacan los de Nicieza y de Ellis por encima de los demás, habiendo bastantes más a buen nivel, como los de Francis Moore, Loeb, Vaughan. Y pasa tres cuartos de lo mismo con el dibujo, donde destaca por encima de todas la escasa pero magnífica aportación de Chris Bachalo.

En definitiva, La Era del Apocalípsis es uno de los mejores crossovers de la historia, lo que pasa es que los demás para mí son de un nivel muy bajo. Pero no es siquiera un gran cómic. Yo lo consideraría un buen cómic. ¿Por qué? Por los grandísimos altibajos de calidad y porque hay varios números que me sobran. Si hubieran solventado estos, para mí grandes fallos, estaríamos hablando del mejor crossover de la historia y de un gran cómic. Pero como no es el caso...

Planeta Tierra 1 : De Polo a Polo

2009-10-06T16:42:00.007+02:00

La gente estaba harta de esos documentales arcaicos y pesados, además de repetitivos. Alastair Fothergill, muy listo él, opinaba lo mismo, por lo que dejó su puesto como Jefe de la NHU y dirigió para la BBC la película Deep Blue, que obtuvo gran éxito de crítica y público por su destacada cinematografía. En este proyecto, que para rodar 90 minutos de documental utilizó 7.000 horas de trabajo, 5 años de trabajo, y 15 millones de euros de inversión sirvieron para que el espectador pudiera viajar por las costas y mares de todo el globo y disfrutar de su belleza.

No contento con ello, seguidamente se embarcó en una serie documental, de la que vamos hablar a lo largo de varios posts. Tras cuatro años de producción, 10.000 horas de material filmado y el mayor presupuesto de la historia para una serie documental (26 millones de euros) y once estupendos capítulos la titánica labor llegó a su fin, haciendo de "Planeta Tierra" ( nombre de la serie documental) la primera serie de historia natural rodada íntegramente en alta definición. Viéndola no es de extrañar la autoría de la BBC y que sea el documental más premiado de la historia. Una serie documental que te descubrirá todos los secretos de la naturaleza como nunca antes los habías disfrutado.

En el primer capítulo, "De polo a polo" los aproximadamente 50 minutos de duración se llenan con una introducción de lo que será el documental, invitándonos a disfrutar de un recorrido disperso por todo el globo, la repercusión del Sol y de las distintas estaciones sobre los diferentes ecosistemas y la repercusión de estos cambios en los seres vivos que los habitan. Un muy buen entrante, sí señor. ¿Cómo conseguir el documental? Pues lo podéis ver en los vídeos que os dejaré ahora, o bajarlo del emule o descarga directa, pero yo personalmente lo estoy consiguiendo a través del diario Público todos los domingos por 2 euros. Cuando vaya viendo nuevos capítulos, los seguiré comentando.

Hasta siempre

2009-10-05T20:12:00.004+02:00

Aprendimos a quererte,

Desde la histórica altura,

Donde el sol de tu bravura

Le puso cerco a la muerte.

Aquí se queda la clara,

La entrañable transparencia

De tu querida presencia,

Comandante Che Guevara.

Tu mano gloriosa y fuerte

sobre la historia dispara,

cuando todo Santa Clara

Se despierta para verte.

Aquí se queda la clara,

La entrañable transparencia

De tu querida presencia,

Comandante Che Guevara.

Vienes quemando la brisa

con soles de primavera

para plantar la bandera

con la luz de tu sonrisa

Aquí se queda la clara,

La entrañable transparencia

De tu querida presencia,

Comandante Che Guevara.

Tu amor revolucionario

te conduce a nueva empresa,

donde espera la firmeza

de tu brazo libertario.

Aquí se queda la clara,

La entrañable transparencia

De tu querida presencia,

Comandante Che Guevara.

Seguiremos adelante

como junto a ti seguimos

y con Fidel te decimos :

«¡Hasta siempre Comandante!»

Aquí se queda la clara,

La entrañable transparencia

De tu querida presencia,

Comandante Che Guevara.

Wonder Woman de George Pérez

2009-10-05T18:11:00.000+02:00

Tras las Crisis, Dc relanzó las series regulares de sus tres pilares (Superman, Batman y Wonder Woman) con lo mejor que tenían. Frank Miller se ocupó de Batman de manera espectacular, John Byrne empezó una etapa en la serie regular de Superman que acabaría siendo memorable. Con la heroína por excelencia no quería quedarse atrás, y eligieron muy bien: George Pérez.

A este artista puertorriqueño que ya había demostrado en múltiples ocasiones que es uno de los mejores dibujantes de la historia del noveno arte en obras como Crisis en Tierras Infinitas o en su etapa junto a Marv Wolfman en los Teen Titans, se le pidió en aquel momento algo más: debía ser también el responsable del guión, además del apartado gráfico del relanzamiento de la Mujer Maravilla.

El bueno de George había colaborado en el guión de los Teen Titans con Wolfman, pero jamás había guionizado un cómic por completo. Dada la responsabilidad de encargarse de su primer guión en el relanzamiento de Wonder Woman, Pérez contó en los dos primeros números con la ayuda de Greg Potter, y en los posteriores con la del siempre correcto Len Wein. A partir del 17, Pérez tomó completo control sobre dibujo y argumento, deleitándonos con una de las grandes etapas de los años ochenta/noventa.

El secreto del éxito de la etapa de este gran artista en Wonder Woman, tal vez radique en que, desde el primer número, y durante toda la etapa, la mitología es el tema predominante en cualquiera de los números correspondientes a la etapa que nos ocupa. Era una tema que estaba estrechamente ligado con Wonder Woman en sus comienzos, pero que poco a poco se estaba desvaneciendo. El gran acierto de George Pérez fue dar total protagonismo a este aspecto, escribiendo historias realmente fantásticas.

Durante esta etapa, Wonder Woman conocerá el mundo de los hombres, lo cual no será fácil. Con una mente "virgen" que solo conocía a las amazonas de "Isla Paraíso", Diana se encontrará con que en el mundo de los hombres hay muchas cosas y muchas gente con lo que jamás había experimentado. Se encontrará con barbarie, consumismo y acoso, pero también con gente buena y amable, descubriendo que el mundo de los hombres y el de las amazonas pueden aprender mucho entre ellos.

Diana se enfrentará a Ares en una larga y cruenta sucesión de batallas, luchará contra Cheetah, contra la peligrosa Cisne Plateado, conocerá por fin a su admirado superman en el Action Comics #600, pero sin suda su aventura más importante será la saga "Desafío de los Dioses", que ocupó los números del 10 al 14 de su etapa y enfrentó a Diana a los más temibles miedos y monstruos que habían conocido las amazonas.

En el dibujo Pérez está a la altura de todas sus obras, demostrando que es el mejor conocedor de la fisionomía humana, y dando muestra de su refinado detallismo y de su habilidad de concentrar personajes y expresiones y situaciones muy dispares en una sola viñeta.

En definitiva, un cómic muy recomendable, y que tal vez se hubiera merecido un formato mejor. Lo que está claro es que esta etapa debe de estar siempre en cualquier tebeoteca que se precie.

¡Qué bello es vivir! de Frank Capra.

2009-10-01T16:49:00.012+02:00

Se trata sin duda de una de las películas más hermosas de la historia del cine. Un canto a la esperanza, un puñetazo sobre una mesa cada vez más inclinada hacia el abismo, una reflexión de la vida y de su propio sentido. ¡Qué bello es vivir es la obra maestra de Capra, considerada por cualquier aficionado al cine como una de las mejores películas de la historia. Bueno, nos metemos en contexto. Tras ganar su tercer Oscar en 1938 tanto a la mejor película como al mejor director, Frank Capra ya era un más que reconocido director.

Nacido en una familia humilde, sus inicios en la carrera cinematográfica habían sido como guionista y montador. La verdad es que Frank nunca se encontró cómodo el las grandes productoras hollywoodienses, intentando plasmar en cada una de sus obras el sello personal del director e intentando huir de la producción en masa que, ya en aquellos años 30/40, asolaba a la industria cinematográfica. Buscando una solución a esta situación, Capra fundó, nada más volver de la guerra, y junto a otros tres coroneles, la productora "Liberty Films" en el año 1946. Habiendo vuelto de rodar multitud de documentales durante la Segunda Guerra Mundial, Capra estaba convencido de no volver a rodar una película bélica más y de volver a sus inicios, volver a hacer las películas que tantos éxitos le habían contraído las películas donde retrataba a la sociedad más humilde luchando por vivir lo más dignamente en una sociedad dominada por los grandes propietarios.

Con esa intención en mente, dio la casualidad de que Charles Kernell , jefe de la productora RKO pictures es esos momentos, le propuso una historia basada en el cuento "The Greatest Gift" que su autor, Philip Van Doren Stern había usado para felicitar la navidades a sus más íntimos y cuyos derechos habían sido adquiridos por RKO años antes. En la historia de Stern, un banquero arruinado es salvado del suicidio gracias a la aparición de un ángel que le muestra como hubiera sido el mundo si él no hubiera existido. Cómo sabrán todos los que hayan visto la película, Capra se ciñó a la base del cuento de Stern, rechazando los guiones que habían hecho tres grandes guionistas por alejarse demasiado de la idea original, por lo que contrató a los sustitutos de Robert Riskin, dos guionistas que imprimieron a la versión de Capra el reflejo de la otra América, "el toque de Capra".

Y a dar este "toque" también contribuyeron sin duda el elenco de actores contratados. James Stewart, el gran James Stewart, a quien su magnífica interpretación de George Bailey, el protagonista del film le valió una nominación de los Oscar y que gracias a este trabajo siguió luchando por el estrellato en Hollywood. Y gracias a Dios que siguió. Dona Reed hizo de su perfecta contrapartida, salvando la dificultad de que su personaje variaba unos cuarenta años de edad de principio a fin. Completaba el reparto, entre otros, Lionel Barrymore, miembro de la familia de los Barrymore tan explotada a lo largo de los años por Hollywood.

A grandes rasgos el argumento se podría resumir así: Es un día nevado de Navidad en la pequeña aldea de Betford Falls, y George Bailey está dispuesto a suicidarse para cobrar el seguro de vida que pueda salvar su banco y a su familia. Sordo de un oído por salvar a su hermano de ahogarse, George ha dado todo por los demás desde su más tierna infancia. Tras la muerte de su padre tuvo que controlar el banco de su padre y salvarlo del control del señor Potter, amo de la ciudad. Un descuido hizo que Bailey no pudiera pagar tras perder el dinero y al no poder enfrentarse al pago decide que lo mejor es suicidarse, cobrando el seguro su familia antes mencionado. Pero cuando estaba dispuesto a hacerlo un ángel le salva y le muestra que no muere vivir, que su vida no ha podido dejar de tener sentido para él cuando la vida de los demás no hubiera tenido sentido sin él. Le muestra cómo hubiera sido el mundo sin él. Y lo que ve hace cambiar de opinión. Al volver a su casa real, descubre que no todo estaba perdido como había creído, y que había otra alternativa a la opción que había tomado antes: la generosidad de los vecinos. Todos a los que había ayudado se habían unido ahora para salvarle de la ruina, ayudando económicamente. George Bailey seguiría viviendo y ayudando a todo el que pudiera.

Una historia bonita, ¿verdad?. Pues por supuesto que lo es, es sencillamente maravillosa. Pero una de las historias más peculiares en torno a ésta película es sus derechos. En 1946, cuando la película fue rodada, los derechos de autor se mantenían durante 28 años. Los derechos, que fueron adquiridos por la Paramount primero y a la NTA después no fueron renovados debido a un descuido en el año 1974, cuando el copyright expiraba. Ésto permitió la libre difusión de la película en televisión permitiendo que "¡Qué bello es vivir" se convirtiera en un icono navideño que pudimos disfrutar prácticamente casa año en televisión .

A pesar de su indudable calidad y de su éxito tanto de crítica como de público, "¡Qué bello es vivir" se convirtió en la tumba de Liberty Films. Los elevados costes de producción del film, casi tres millones de dólares, hicieron que no se pudiera recuperar lo invertido causando unas pérdidas de 525.000 dólares el primer año. Los cuatro creadores no pudieron afrontar los pagos, pero a ellos no se les apareció un ángel como a George Bailey. Tuvieron que vender la compañía a la Paramount.

Una obra maestra de obligado visionado . Tenéis una gran suerte si todavía no habéis descubierto a Capra que no podéis desaprovechar. (5)

Galeria: Jim Steranko, un genio a descubrir.

2009-09-30T16:37:00.006+02:00

Jim Steranko es uno de los autores más influyentes del cómic, sin embargo no ha publicado gran cantidad de obras. Steranko ha sido considerado por la revista Wizard el quinto autor de cómics más influyente de la historia y su obra se ha mostrado en más de 200 exposiciones por todo el mundo, incluyendo el Louvre de Paris.

Nacido en 1938 en Pensilvania, fue un innovador de la Edad de Plata del Cómic, es decir, los años 50, 60 y 70. No todo el mundo sabe que gran parte del personaje que conocemos hoy en día como Indiana Jones está inspirado en el consejo que él dio a George Lucas. Steranko se introdujo en el mundo del cómic en 1965, desarrollando una línea de superhéroes para Harvey Cómics. Inició un periplo por diversas editoriales en busca de editor de otro personaje de su invención que le sirvió para ser contratado por Stan Lee para dibujar las aventuras de Nick Furia en Strange Tales.Aquí las que a mí parecer son sus paginas de cómic más logradas, pulsad para verlas a mayor resolución.

Comenzamos con su trabajo para el número 400 de Superman una historia conmemorativa de 10 páginas con una calidad visual tremenda como podéis contemplar, pena que no haya tenido el gusto de leerla :'(

Pasamos a la que para mí es la obra cumbre en el cómic de Steranko, uno de los mejores cómics dibujados de la historia. Es el Nick Furia de Steranko. Narrativamente el festival que nos dio Steranko es admirable en todos los sentidos. Introdujo elementos de narración cinematográfica, una selección de planos más atrevida y espectacular que lo habitual en la época, rompió con la distribución "clásica" de página que usaba viñetas de igual tamaño y elementos gráficos tomados del Pop Art, el Op Art (usando tramas mecánicas para conseguir efectos concretos, por ejemplo) o el cartelismo, usando collage fotográficos y tomando influencias de otros medios de expresión artística. Steranko mostró toda una serie de innovaciones y experimentos narrativos que fueron toda una revolución en su día. Se trata de elementos y técnicas muy influyentes para el resto de autores de la época y que hoy encontramos con normalidad en los cómics contemporáneos. Todo este recital narrativo hace de estos cómics poco menos que una lectura obligada y un auténtico manual de consulta sobre narración gráfica para dibujantes de cómic y personas interesadas en el lenguaje de la historieta. No os aburro más y os dejo contemplar a este genio en todo su esplendor:

Aquí las dos portadas que dibujo Jim para el número 113 del Capitán América, La primera fue la publicada, la otra fue rechazada.

Finalmente os dejo con imágenes variadas de este pedazo de artista:

Si os habéis quedado con ganas de más Steranko, que espero que sí, podéis visitar este fansite del autor.

Análisis del fin de semana deportivo

2009-09-28T16:28:00.008+02:00

Mucho hay que hablar este fin de semana deportivo. Ha ocurrido de todo y para todos los gustos.

Fútbol

En primera división las cosas siguen igual, como quien dice. El Real Madrid se coloca líder al conseguir una diferencia de un gol más que el F.C. Barcelona en su victoria. Ninguno de los dos equipos estuvo precisamente inspirado. El Real Madrid siguió mostrándonos su juego más pobre y práctico pero una vez más hace incuestionable su pegada. Por su parte el Barça parece que no está del todo fresco, y se hace notable que si Iniesta no está bien, el Barça no sobresale como debiera. Además se marcha con dos bajas más, sensibles debido a lo corto de la plantilla. Completan los puestos de Champions un Sevilla que goleó al Bilbao haciéndole bajar de la nube en la que vivió las tres primera jornada, y que ahora ocupa posición Uefa y el Mallorca que gana y pierde sus partidos con absoluta claridad. El Deportivo de la Coruña ganó al Villarreal, al cual le hunde más en éste inicio de liga. Parece que las goleadas de la pretemporada no eran más que falsas esperanzas. Eso sí, el Villarreal tiene un equipazo, ahora mismo no entra en la mente de nadie la posibilidad de que al final de la temporada se encuentre luchando por salvarse del descenso.

En la parte media y baja de la tabla las cosas siguen similares. Valencia, Zaragoza y Osasuna respiran más tranquilos pero no sin dudas. Les siguen en la tabla, por ahora en aparente tranquilidad, tanto Espanyol como Getafe, Almería y Tenerife. Los demás equipos empiezan a acomodarse en la zona baja, y tanto juego como resultados empiezan a hacer mella en la estabilidad de varios técnicos. Ya se verá. El Xerez por fin fue capaz de conseguir su primer punto en Primera División.La nota negativa de la jornada es la acumulación de lesionados a lo largo de la misma. Mención especial a la entrada sin sentido de Drenthe a Bertrán que le tendrá cuatro meses en el dique seco.

En la Liga Adelante todavía nadie se destaca en la parte de arriba. Lo más reseñable, lo negativo, los gritos racistas en el Betis-Cartagena.

Basket

Horrible partido el que se vivió en la final de la liga catalana de baloncesto disputada entre el DKV Joventud y el Regal Barcelona. Sólo Ricky estuvo ciertamente inspirado, lo que dio la victoria al Regal y le convirtió en el MVP del partido. Aún así partido desastroso de los dos equipos, tal y como refleja el resultado final: Regal Barcelona 62- DKV Joventud 38.

Motor

En el G.P. de Singapur el gato al agua se lo llevó Lewis Hamilton. Muchas carreras después Fernando Alonso consiguió volver a ocupar una plaza en el pódium, en este caso la tercera posición. En esta ocasión el español fue favorecido por las sanciones que fueron impuestas a sus rivales y por fin pudo saborear la suerte que le había sido tan esquiva durante todo el año. Seguramente la última alegría del asturiano en Renault, Fernando ya es un hombre de rojo.

Otros

Sobre los otros eventos deportivos del fin de semana, cabe destacar tres. El primero es el enfrentamiento de la liga Asobal entre el F.C. Barcelona y el Ciudad Real que acabó con la victoria visitante tras una remontada de los locales cortada por una discutible actuación arbitral. Aún con esto, el Ciudad Real fue justo vencedor aun no estando especialmente inspirado. También se disputó el Mundial de ciclismo en Mendrisio, que ganó Cadel Evans ante la pasividad y los fallos de los grandes candidatos. Joaquín Rodríguez ocupó el tercer puesto. En Fútbol Sala Inter y Barça siguen en la persecución al líder, El Pozo. Mientras medio millón de ciudadanos dieron su apoyo a la candidatura olímpica de Madrid. Yo por mi parte no es que me emociones mucho la idea. Es más, espero que le den a Gallardón con la puerta en las narices, por pesado.

Método de trabajo.

2009-09-28T16:15:00.003+02:00

A partir de hoy me he propuesto actualizar más o menos con una cierta regularidad. En general mis posts semanales deberían quedar así:

Lunes----Deportes
Martes----Cine
Miércoles----Literatura
Jueves----Cómic/Pintura
Viernes----Música
Sábado----Personajes
Domingo----Otros

¿Qué significa esto? Pues que intentaré hacer un mínimo de posts semanales que estarán distribuidos de esa forma. Ésto no quiere decir que llegado el caso pueda haber dos o tres posts en un día. El objetivo es adquirir cierta rutina y no dejarlo de lado. Espero que al haber más actividad por mi parte también haya más actividad de los lectores y más comentarios. ¡Nos leemos!

La ciudad de los prodigios, de Eduardo Mendoza.

2009-09-19T11:46:00.009+02:00

Para hablar de "La ciudad de los prodigios" hay que hablar de una de las mejores novelas españolas del siglo XX. La obra maestra de Mendoza pretendía en principio abarcar desde principios del siglo XIX hasta el estallido de la Guerra Civil española en 1936, pero al resultar demasiado amplio quedó finalmente limitado al periodo de tiempo comprendido entre las dos exposiciones universales de 1888 y 1929 en la ciudad de Barcelona. Y es que sin duda esta novela se convierte a cada página que hojeas en un retrato de la sociedad barcelonesa durante medio siglo. ¿Pero qué la hace tan especial? Pues que la mezcla de ficción y de realidad, de testimonio e imaginación te arraigan a sus páginas inevitablemente.

Onofre Bouvila, el protagonista de la novela, llega a Barcelona en plenos preparativos de la Exposición Universal que iba a tener lugar en la ciudad catalana a finales del siglo XIX. El joven, de origen humilde y alejado de la urbanidad, se establece en una pequeña pensión y se empieza a buscar la vida para subsistir, pagar su asilo y, en fin, progresar. Empezando por repartir folletos anarquistas al proletario que trabajaba en torno a la Exposición, Onofre irá progresando, al principio lentamente, pero luego vertiginosamente hasta convertirse en uno de los hombre no sólo más poderosos de Barcelona, sino también de toda España. A éste ascenso contribuirá el carácter sin escrúpulos y astuto del protagonista, además de la relación que Onofre tendrá a lo largo de la novela con tres mujeres.

Y es que ya le avisa una pitonisa de la pensión en la que se hospedaba al principio del relato. Tres mujeres se cruzarán en tu vida. Una te hará rico, otra te encumbrará y otra te hará feliz. Y así se hizo. A lo largo del transcurso de la novela, Onofre madura. Se encuentra muchas personas que al darles un trato semipreferencial le servirán de parapeto en futuras situaciones. En estos fragmentos la novela está llena de intensidad. Asesinatos, trampas, amores y desamores llenan sus páginas a través de unos personajes que mezclan lo real con lo irreal, lo trascendental con lo irrelevante, lo apasionante con lo meramente histórico.

Todo esto hace que " La ciudad de los prodigios" sea maravillosa. No importa cómo te tomes su lectura, siempre quedarás satisfecho. Se trata de la versión novelada (lógicamente con ciertas licencias) de la vida de un hombre, de la vida de una ciudad. Adentraros en la ciudad de los prodigios, no os decepcionará. (4)

Drácula, de Tom Browning

2009-09-16T19:53:00.007+02:00

En los oscuros años en los que Carl Laemmle fundó Universal Pictures en 1915 el cine está en sus inicios. Numerosas compañías cinematográficas surgieron en esos años, dando a lugar a todo tipo de películas. Desde que en el año anteriormente citado Carl Laemmle contó con pleno poder para desarrollar sus propias películas, uno de sus proyectos más ansiados se trataba de adaptar la novela de Bram Stoker, "Drácula", quien había muerto tres años antes. La cuestión es que por diversos temas, la realización del deseo de Carl se retrasó varios años, saliendo a la luz otras versiones. Una película húngara, actualmente perdida, titulada ''La muerte de Drácula'' fue la primera alusión al personaje. El caso es que en ésta película muda Drácula no se nos es presentado como en la novela de Stoker sino que Drácula es un profesor de música que se ha vuelto loco y que persigue a los pacientes de un manicomio. Al año siguiente sí que entró en escena, nunca mejor dicho, las películas vampíricas, la película alemana ''Nosferatu el vampiro''.

Con estos dos antecedente, en 1931 Universal Pictures por fin lanzó su versión de "Drácula". Esta primera versión sonora no se basaba directamente en la novela de Stoker, sino en la versión teatral de Hamilton Deane y John L. Balderstone, lo que repercute negativamente en el filme. En un principio se pensó en Lon Chaney ,el famoso actor de cine mudo conocido artísticamente como el hombre de las mil caras, para encarnar al conde Drácula pero Chaney murió en 1930. Entonces Bela Lugosi, un inmigrante húngaro que ya había interpretado al conde en Broadway fue quien se llevó el papel. Éste actor es quizá el punto principal que haga que ésta película tenga tantos aspectos alardeables como reprochables.

El visionado de ésta película en la actualidad hace que salgan a relucir los muchísimos fallos que tiene la obra durante sus 78 minutos de duración. Abundan las escenas inconexas, las muchas escenas que quedan sin explicar, la baja tensión de la mayoría de escenas que vistas ahora junto a los gestos desmesurados de Lugosi, la lentitud y esa mirada más lúcida que inquietante hacen que la actuación de Lugosi sea más sonrojante que terrorífica. El caso que ésta extraña actuación le ha valido la fama a la película, así como el inglés fonético de Lugosi, el cual no sabía inglés y se aprendió las frases fonéticamente, con lo cual no sabía lo que decía, han hecho de ésta versión la que muchos consideran el mejor Drácula de la historia del cine, aunque a mí me gustó más la versión que dirigió Terence Fisher en 1958.Tampoco se puede decir que la popularidad de la película sea ni mucho menos inmerecida. La estupenda fotografía de Karl Freund además de los decorados y la memorable actuación de Dwight Frye (como Renfield) hacen de ésta película un filme digno de ver. Disminuyendo de intensidad y de carácter os esperan 78 minutos de desasosiego animado. (2+)

11-S, la verdad en la que vivimos.

2009-09-11T13:24:00.006+02:00

Hoy se cumplen 8 años de ese día. Ése día en el que decenas de miles de personas nos quedamos embobados ante el televisor, viendo como en unos segundo y bajo la máscara de un increíble derrumbamiento producido por, quien sabe, el choque de dos avionetas, morían cientos de personas. Desde ese día, cosas muy trágicas han pasado cubiertas por este hecho, entre ellas dos guerras. Nos han inculcado el miedo, nos obligan a cohabitar con él. Yo pienso como otros muchos, aquí nada es casualidad y vivimos en un mundo de vergüenza. No soy el único que piensa así, no os creáis todo lo que os digan, lo diga quien lo diga. La verdad sólo la podéis conocer investigando diversas fuentes y llegando a tu propia conclusión. Las noticias son los engaños. Os invito a ver estos vídeos y, después, habiendo visto y oído todo lo que habéis tragado de este suceso forméis vuestra propia opinión. Es lo único que os pido.¿Mi conclusión? La misma que la de los vídeo. Despertad!!!

¿Cómo se crea el dinero?

2009-09-11T12:44:00.002+02:00

Un vídeo recomendabilísimo.

¡Ay, el internet!

2009-08-25T11:42:00.007+02:00

Segun la wikipedia:

"El Megabyte (MB) es una unidad de medida de cantidad de datos informáticos.Se distingue del megabit (1.000.000 bits), con abreviación de Mbit o Mb (la "b" minúscula). Hay 8 bits en un octeto; por lo tanto, un megabyte (MB) es ocho veces más grande que un megabit (Mb)."

¿A qué vienes esto? Pues a que hay que tener mucho cuidado cuando se vaya a contratar una conexión de internet, y saber distinguir. Los MB no son lo mismo que los Mb. Ahora parece que se ha puesto de moda que las compañías que ofrecen ADSL midan la velocidad en Mb. Así se permiten el lujo de proclamar: "¡12 megas!", "¡20 megas!" dice el otro. Un mega es un MB, o por lo menos con ello se ha relacionado toda la vida. Es conveniente saberlo para que no nos llevemos chascos con nuestro Internet. Un último consejo, yo contrataría siempre o Telefónica u ONO, ya que además de tener un mejor servicio, menos problemas y mejor atención particular, tienen servidor propio, con lo que el Internet que va a llegar a vuestras casas será de mayor velocidad. Las compañías que carecen de servidor propio se tienen que abastecer de los servidores de Telefónica u ONO y aunque emitan la velocidad contratada a ti no te va a llegar esa.

Os invito también a comprobar vuestra velocidad de Internet, quizás os llevéis una sorpresa. Para ello, basta con pulsar aquí.

"Slumdog Millionaire" de Danny Boyle.

2009-08-23T17:23:00.011+02:00

Me acerqué a esta película de casualidad, como en tantas y tantas ocasiones. Es verdad que mentiría si os digo que acudía a mi cita con el cine sin ningún tipo de información e ideas sobre esta película. No podía ser de otra forma: 8 Óscars incluido el de mejor película, 10 nominaciones a los mismos, ganadora de 4 globos de oro, 7 Baftas y un premio del sindicato de actores, el tema de los niños, y, como no, diferentes opiniones que necesariamente te deben de llegar cuando ves una película meses después de su estreno. El nombre de la película ya es de hecho terriblemente significativo. Literalmente "perro callejero millonario", el título hace una clara referencia al que a priori, se puede pensar que es el tema central de la trama: la conversión de la más auténtica pobreza a la riqueza, dentro del marco de desigualdades atroces que ofrece la India. Quizá se pueda pensar eso en un principio, pero al terminar el film el criterio se apodera del espectador y ve demasiados intentos fallidos, demasiados afluentes que no culminan en nada y demasiadas flores al árbol.

Me explico. El planteamiento de la película es bien sencillo, además de, por qué no decirlo, ciertamente original y novedoso. La narración, que va dando saltos intermitentes para ir conectando cabos ya de por sí bastante anexos empieza por la mitad de la trama. Jamal Malik es un joven que se ve rodeado, que se ve coaccionado y maltratado. No le creen. No pueden creer que un niño que viajaba sobre el techo de los trenes, vendiendo mercancías, robando y estafando a los turistas ingenuos, sobreviviendo como buenamente podía esté ahora, años después, a punto de ganar veinte millones de rupias, las cual ganaría al día siguiente si contestaba correctamente a la última pregunta. No podía ser, tiene que haber estado haciendo trampas. Para descubrirlo proceden a su interrogatorio, le preguntan cómo es posible que supiera ésas respuestas.

Para descubrir éste dilema, la película salta a otro tiempo, salta a la infancia de Jamal, gracias a la cual, y a la par de las primeras preguntas que contestó Jamal y la preguntas del interrogatorio, descubriremos no sólo la infancia del protagonista y por qué dio estas respuestas, sino que hallaremos un compendio de truculentas historias, mezclando el amor con el odio, las imágenes más escabrosas con los bailes más bollywoodense. En esta sección de la película se juntan los grandes halagos y las grandes críticas que un servidor puede hacer a ésta película. Porque "Slumdog Millionaire" no es para mí esa obra maestra que otros pintan.

Lo cierto es que ésta película no tiene grandes cosas que elogiar. Seguramente el gran elogio que habría que hacerle a éste film es que tanto la ornamentación, música, maquillaje, elenco de actores, diseño un nivel más que aceptable, pudiendo incluso decir que es bueno. Entonces, ¿qué tengo que reprochar a esta película? Pues no es otra cosa que da la sensación de que Boyle ha intentado hacer una película documentativa de una situación, un país y una sociedad, a la vez que fulmina y deleita con ciertas escenas y ciertas actitudes de pura taquilla. A mí la verdad es que no me gusta ése tipo de cine, que aparenta falso victimismo siendo puro descaro. Que busca el llanto fácil y la falsa ternura. En ocasiones ésta búsqueda de lo notorio hace excesivamente largas algunas escenas. Pero esta es una película de Hollywood, no hay que olvidar que es un documental. Al final queda una buena película que te hace pasar un rato agradable, pero que ciertas situaciones y pequeños detalles no permiten disfrutar de la obra como a uno le hubiera gustado. Ligeramente sobrevalorada, se trata de una buena opción si quieres ver una película sin exceso de pretensiones. (3)

Cuando callan las trompetas...

2009-08-23T11:23:00.005+02:00

Las trompetas han callado durante el verano pero ahora volverán a sonar con más fuerza si cabe. Me he tomado un tiempo para ver pelis, leer y disfrutar del verano pero ya vuelvo al blog. Así que estáis invitados a mi humilde espacio de la blogosfera. ¡Os espero!

El motor de combustión interna

2009-06-09T16:17:00.002+02:00

Otro vídeo interesante, esta vez del motor de combustión interna:

Sí, el triplete ya está aquí.

2009-05-28T20:05:00.011+02:00

Cómo cambian las cosas con un poco de tiempo y de tranquilidad.Hace un año el panorama blaugrana pecaba de desolador, liga y copa perdidas indecorosamente, y fuera de la Champions pese a los esfuerzos realizados. Quien iba a decir que el equipo del cual su presidente se tuvo que enfrentar a una moción de censura al principio iba a hacer historia de la manera que lo ha hecho, con un sólo punto de los primeros seis posibles en liga y con la primera temporada de Pep como entrenador, obviando su trabajo en categorías inferiores. ¿Quien, verdad? Pues señores, fue el caballero Johan Cruyff quien en el segundo partido de la temporada, en un momento difícil y sin conseguir buenos resultados lo dijo: "Éste es un gran Barça". No hubo persona (yo tampoco, lo reconozco) que compartiera tal afirmación, muchos incluso se reían de su comentario. Esos muchos ayer estuvieron disfrutando del mejor equipo de la historia y alardeando que lo era.

¿Cómo cambian las cosas, verdad? Ha sido una gran temporada que será difícil que se vuelva a repetir. Lo único que hay que hacer el próximo año es seguir igual, saber que seguimos siendo un club vencible y que los triunfos no se nos suban a la cabeza y acabemos como el Barça de Rijkaard o el Madrid de los Galácticos. Si seguimos así y contamos con algún fichaje de nivel para no jugar toda la temporada con 14, ni C.Ronaldo ni Kaká ni cualquier fichaje destrozabolsillos que se invente el señor Florentino nos podrá batir. Es decir, una vez hecho éste gran trabajo, nuestro principal enemigo (ya sé que suena a topicazo, pero es que es así) somos nosotros mismos. Guardiola, equipo, disfrutad de unas merecidas vacaciones.

Green Lantern por aficionados

2009-05-27T17:53:00.003+02:00

Acabo de ver en la cárcel este vídeo hecho por aficionados que es sencillamente increíble. Por cierto, ya que estáis recomendaros la participación en el concurso que tiene muy buenas recompensas y es muy fácil de participar en él.

Como dice Álvaro Pons, muchas veces los aficionados, con muchos menos medios y recursos que las productoras, hacen auténticas maravillas, siendo totalmente merecedores sus trabajos de ser los que formaran parte del proyecto.

Un pequeño imprevisto...

2009-05-27T17:41:00.001+02:00

Parafraseando (V)

2009-05-27T16:03:00.003+02:00

"La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados".

Groucho Marx.

¿Sabías que...? (I)

2009-05-27T15:46:00.009+02:00

¿Sabías que las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki lanzadas sobre tales territorios el 6 y 9 de agosto de 1945 respectivamente por orden de Truman y que se estima que mataron a 220.000 personas se llamaban "Little Boy" (niño pequeño) y "Fat man" (Hombre gordo), y que la segunda bomba, lanzada el 9 de agosto, iba dirigida a la localidad de Kokura pero por poca visibilidad a causa de las nubes tuvo que ser lanzada sobre Nagasaki?

Préliminaires, una puta maravilla.

2009-05-26T16:37:00.003+02:00

"Después de 62 años aberrando a varias generaciones con sus insuperables excentricidades, sus alaridos incandescentes y su vis de gárgola espasmódica, Iggy Pop ha sobrevivido a sí mismo fibroso como La Iguana que siempre fue y, no menos importante, con una pelambre que es la envidia de sus coetáneos. Pero, sorpresa, el Padrino del Punk sienta la cabeza en su nuevo disco, 'Préliminaires'. Inspirado por el escritor Michel Houllebecq, Iggy se mete en la piel de un 'crooner' tenebroso, canta en francés, se acompaña por un grupo de jazz de Nueva Orleáns ('King Of The Dogs') y hasta adapta clásicos de la bossa nova ('How Insensitive') y la chanson ('Les feuilles mortes'). ¡Mon Dieu!"Ésta es la presentación que hace Pablo Gil en la web de El Mundo del nuevo disco de Iggy Pop, donde también se puede escuchar el disco íntegro. Y la verdad es que tiene toda la razón, después de hacer durante décadas música punk, "La Iguana" ha sorprendido a propios y extraños con un concepto completamente nuevo en su carrera musical, cambiando de registro radicalmente. Hoy mismo sale el disco, podéis escucharlo aquí. Por mi parte será una compra segura, despues de años de haber escuchado a Iggy Pop sin terminarme de gustar, es precisamente ahora cuando me rindo a sus pies.

Parafraseando (IV)

2009-05-25T16:20:00.005+02:00

Una frase que a mi parecer resulta realmente hermosa:

""Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora"".

Proverbio Hindú.

Trailer de "V"

2009-05-25T16:03:00.003+02:00

Trailer de la serie 'V', remake de la serie con el mismo nombre que triunfó en los años 80, que ABC estrenará en el próximo mes de enero de 2010. Yo le daré una oportunidad. No tiene mala pinta del todo, ¿verdad?

Spotify, otra forma de escuchar música en el ordenador.

2009-05-19T20:16:00.003+02:00

La verdad es que estamos acostumbrados a bajarnos la música se Internet si queremos escuchar una canción en concreto o grabarla o insertarla en un MP3. A todos los que se bajen música para escucharla en el ordenador, ahí les va un consejo que quizá les sea útil. Existe desde hace unos años un programa llamado Spotify gracias al cual escuchar música en el ordenador es la mar de sencillo. Este pequeño programa permite escuchar cualquier canción con sólo buscarla, mediante stream, es decir, la música se reproduce gracias al internet sin necesidad de descargarla. Es muy sencillo tanto de descargar como de utilizar. Desde España sólo tienes que entrar aquí, crearte una cuanta y disfrutar de miles de canciones totalmente gratis. Y es que esos son sus dos mejores activos, la gran cantidad de canciones de la que dispone el programa ( aunque hay grupos importantes de los cuales no tienen ninguna, a cambio están versionadas) y que es gratuita, si bien existe una cuenta premium, que la verdad es que no aporta demasiado. Totalmente en español y pudiendo escuchar radio por estilos, discos y álbumes completos e incluso crear listas de reproducción y detener las canciones en plena reproducción. El único pequeño incomveniente, que para mí ni siquiera lo es, es que de vez en cuando aparecen anuncios de audio entre canción y canción, tanto de Amnistía Internacional como del Spotify Premium. Lo dicho, una alternativa interesante que os recomiendo que probéis.

Adios Benedetti, adios.

2009-05-19T20:05:00.002+02:00

El domingo nos dejó, por desgracia, uno de los grandes poetas y escritores del siglo XX, el uruguayo Mario Benedetti, a los 88 años. Autor de ensayos, novelas, poesías, obras de teatro e incluso canciones fue el máximo exponente de la generación del 45 y uno de mis escritores favoritos, del que he leído mucho, y todo ello sobresaliente.

Parafraseando (III)

2009-05-19T20:00:00.004+02:00

Una de las frases más representativas de ése concepto tan anhelado llamado libertad:

"El hombre está condenado a ser libre."
Jean Paul Sartre.

¡Asalto al triplete!

2009-05-14T20:50:00.004+02:00

Ayer comenzó la fiesta para el Barça, ganado la copa con solvencia ante un respetable Atlethic, y ya no se puede andar con tontería. Viendo que la liga ya está hecha ( aunque matemáticamente no), los dos próximos partidos de liga, anteriores a la final de Roma, deberían ser manera de probar cosas para la final, para observar la estructuración de la defensa y su evolución y para esperar a que Dios quiera que se recupere Andrés y Henry. Éste va a ser un gran año para el Barça, y además con total merecimiento.

El nuevo buscador, Wolfram Alpha.

2009-05-13T18:35:00.006+02:00

Internet es una red en continuo cambio y que en sus pocos años vividos ha sufrido múltiples y drásticos cambios. Pues bien, este mes llegará uno de esos cambios que pueden llegar a revolucionar nuestro uso de la red. Hace dos meses el físico Stephen Wolfram, creador del sistema de cálculo Mathematica, anunció que estaba predispuesto a preparar un buscador que ofrecía respuestas exactas a preguntas planteadas en lenguaje natural. Nadie daba un duro por este nuevo sistema, pero las primeras opinio nes antes de su salida a la venta no son tan desalentadoras.

Vamos a analizar un poco el sistema. Por un lado, el nuevo "buscador" propone que cuando tu tengas que buscar una información, escribas una pregunta. La respuesta a esa pregunta debe de ser una cosa concreta. Entonces el sistema rastrea todas las respuestas que se dan a esa pregunta en todo Internet y te responde con la respuesta que mayor acogida tenga en la red. Por ejemplo, si quiero saber cuántas copas del Rey tiene el Atlethic de Bilbao (una cuestión que nadie tiene muy clara la respuesta, algunos cuentan la de 1902 y otros no) es sistema buscaría entre los que dicen que tiene 23 y los que dicen que tienen 24, y mostraría la respuesta que más ha encontrado, por ejemplo 23.

Bueno, ya tenemos más o menos claro el funcionamiento del Wolfram Alpha, ¿no? Vayamos ahora con sus pros y sus contras. El principal pro es que el sistema te da una respuesta concreta y se supone que fiable, por lo que se evita la lectura de textos y cosas que no te interesan en la búsqueda a través de Google. Pero tiene varios contras. Primero que, por ahora, el sistema está en inglés, por lo que tanto la pregunta como la respuesta estará dada en ese idioma. Segundo, la fiabilidad de la respuesta no es ni mucho menos total ni oficial, ya que no sabes a través de qué página y qué medio ha dicho tal cosa u otra. Y tercero, seguro que no sustituirá a los buscadores que conocemos, tipo Google o Yahoo, en todo caso los complementará.

¿Por qué digo esto último? Pues muy fácil, en general es más útil Google, del que puedes buscar la información tú mismo, según en qué páginas y según en qué contexto. Wolfram Alpha puede llegar a ser un buen complemento para Internet en temas concretos y definidos, y además hará que los de Google "no se toquen la nariz". La competencia hace que no te relajes y que veamos nuevas cosas por parte de todos. Ahora solo queda haber cómo evoluciona, y si éste arriesgado experimento fragua en éste siempre complicado mundo informático.

Parafraseando (II)

2009-05-12T22:26:00.005+02:00

Una de las muchas genialidades de todo un genio: Salvador Dalí.

"La única diferencia que hay entre un loco y yo, es que un loco es un loco y yo no".

Salvador Dalí.

Antena 3, ¿con el cine español?

2009-05-06T16:22:00.005+02:00

Hace un par de semanas me encuentro, zapeando, con un anuncio de A3. Se trataba del anuncio de la película "Fuga de cerebros", al final del cual se espoleaba: "A3 con el cine español" Yo, sinceramente quedé perplejo.Por Dios, tenía toda la pinta de ser la típica película en la que salen 4 jóvenes para público adolescente, es decir, que salen los mismos( que no tienen ni p... idea de actuar ni de lo que es) y que o salen ligeritos de ropa para las quinceañeras o es una bobada.

Ayer descubro durante el Arsenal-Manchester que la película en cuestión es líder en taquilla y que ya ha tenido medio millón de espectadores. ¿Es que acaso me dejé llevar por la primera impresión? Que va. He visto unos minutos de la película y visto críticas de gente con la que concuerdo habitualmente y todos coinciden en que es una patraña bastante grande, es decir, que no la veré ni descargada.

Ya se que igual parece un poco absurdo que critique una producción sin verla siquiera, pero es que estoy tan seguro de lo que me encontraré que lo único que voy a hacer es huir de ella.

A mí también me vienen las palabras de Juan Marsé a la cabeza. "El problema del cine español no es la piratería sino la falta de talento", dijo.Yo me bajo muchas películas a través del P2P, pero nunca me bajaré una película española. ¿Por qué? Por que son una patraña. Las poquísimas que me puedan interesar las veré en el cine. Al final tenemos lo que nos merecemos. Medio millo de personas ven esta película y hay verdaderas obras maestras no pueden siquiera salir a la luz. Una lástima, la verdad. Creo que las subvenciones gubernamentales y la publicidad televisiva deberían de ir a un tipo de producciones preocupadas más por la calidad que por la cantidad de actores de seriales televisivos que puede amontonar en pantalla.

El motor Stirling

2009-05-06T16:13:00.003+02:00

Os dejo este simpático y a la vez excelente vídeo sobre el funcionamiento del motor Stirling, el único capaz de aproximarse (teóricamente lo alcanza) al rendimiento máximo teórico conocido como rendimiento de Carnot. Es tal la variedad de formas de energía que se pueden suministrar a dicho motor que hay curiosidades como ésta.

Monográficos: Margaret Thatcher, 30 años de la llegada de la Dama de Hierro (II)

2009-05-04T21:16:00.005+02:00

El 4 de mayo de 1979, hace 30 años, Margaret Thatcher se convirtió en la primera mujer que conseguía llegar a ser Primer Ministro del Reino Unido.Durante sus mandatos remodeló cada aspecto de la política británica, revitalizó la economía, reformó las instituciones anticuadas y dio una nueva fuerza a la política exterior de la nación.

Las reformas sindicales, privatizaciones, desregulaciones y fuertes medidas anti-inflación, y un control del gasto público han creado mejores expectativas económicas para el Reino Unido tuvieron una repercusión innegable, pero a costa de una combinación de libertad económica, valores cristianos y conservadores tradicionales, patriotismo británico y una firme adhesión a Estados Unidos y a otros países de la misma cuerda ideológica dentro del mundo angloparlante que fragmentaron la sociedad británica. De destacar es también su estrecha relación con Ronald Reagan.

En 1990 todo acabó. Tras 11 años de "thatcherismo", de política conservadora, férrea y sin fisuras, Thatcher abandonó su cargo de Primer Ministro. Aunque algunos afirmen que sea causa del alcohol, su salida del poder fue propuesta desde su propio partido. Si bien es cierto que la popularidad de la Dama de Hierro había caído elocuentemente, y que la oposición era cada vez más dura con su gestión, fueron las dimisiones y las críticas de dentro de su partieron las que hicieron que decidiera. Dimitió en la segunda votación para el liderazgo del partido y se apartó de la vida política.

Monográficos: Margaret Thatcher, 30 años de la llegada de la Dama de Hierro (I)

2009-05-04T20:18:00.009+02:00

Hablar de Margaret Thatcher 30 años después de su elección como Primera Ministra del Reino Unido es ligeramente complicado. Margaret Thatcher nació en octubre del año 1925 en la localidad de Grantham, Inglaterra, con el nombre de Margaret Hilda Roberts. Fue educada en un ambiente conservador, ya que tanto su madre como su padre eran metodistas. Ya desde su juventud destacó por su ferviente catolicismo y por ser mujer pionera en distintas organizaciones conservadoras. Se licenció en Química y posteriormente en Derecho. En 1950, a los 25 años, comenzó su andadura política como candidata a parlamentaria por el Partido Conservador. No le resultó tarea fácil acceder al escaño, ya que no llegó a él hasta el año 1959, donde tomó su asiento en la Cámara de los Comunes.

A partir de ese momento, su influencia política siguió creciendo, poco a poco pero con fuerza., después de haberse casado con Denis Thatcher en 1952. Pese a sus fuertes convicciones conservadoras, sus vivencias personales la llevaron a apoyar la legalización del aborto en caso de deficiencias psíquicas o físicas de feto o incapacidad de la madre para hacerse cargo del niño y la despenalización de la homosexualidad.

El partido conservador llegó al poder en 1970, bajo el mando de Edward Heath, y Margaret Thatcher se convirtió en la Secretaria del Estado para Educación y Ciencia, donde tomó varias medidas poco apropiadas, como la de eliminar la educación gratuita. En el 74 el partido conservador perdería el poder, pero para las elecciones de 1979, un candidato iba a hacer sombra al sucesor propuesto por Heath para el Partido Conservador. Se trataba de Thatcher, la cual ya era conocida como "La Dama de Hierro" tras la respuesta de un periódico ruso a la brutal crítica de Thatcher a la URSS. Mañana seguimos.

Parafraseando (I)

2009-05-02T12:35:00.008+02:00

Frank Sinatra, apodado "La voz" fue uno de los mejores cantantes del siglo XX. En su epitafio nos dejó una cita que pasó a la historia y que sirve para inaugurar esta sección semanal. Una frase que tiene un sentido especial al estar en su epitafio de muerte.

---------------"Lo mejor está por llegar" Frank Sinatra ------------------

Una enfermedad sin fronteras

2009-05-02T10:27:00.015+02:00

En esta primavera una nueva enfermedad está asolando al mundo globalizado. La gripe porcina o gripe nueva, como guste llamar, es una enfermedad altamente contagiosa y por este simple hecho es de suponer que las arriesgadas cuentas de la OMS que estiman que media Europa será contagiada por el nuevo virus lleguen a ser ciertas. Pero, amigos, la nueva gripe es una enfermedad muy leve, en la que no cabe el grito de alarma. Si fuera una enfermedad crónica, un cáncer, una enfermedad con grandes riesgos de mortandad la alarma sí que estaría justificada. Pero no es ni mucho menos el caso de la gripe porcina. Sí, es verdad que hay varios casos confirmados de muerte a causa de esta enfermedad ( no los ciento y pico dicen que ha habido en México, en los cuales no se tiene la certeza de haber estado provocados por la gripe porcina), pero es únicamente porque toda esa gente no se trató clínicamente. Es que, en definitiva, no puede caber la alarma en nuestro cómodo mundo, cuando tenemos medicamentos de sobra para no preocuparnos lo más mínimo.

Bueno, pero, ¿y los países tercermundistas? Yo creo que este es principal problema de esta posible pandemia, y es a la vez el que menos parece haberse mencionado en los medios de comunicación. Hasta ahora no ha habido casos de gripe porcina en países extremadamente pobres, me refiero sobre todo a los africanos. Esto es debido a que la sociedad africana en general no se puede permitir moverse por el mundo, no tienen poder adquisitivo suficiente. Aunque sería fructífero plantearse una situación, una situación que desgraciadamente no es nada descabellada.

Imaginaos que uno de los inmigrantes que llegan paulatinamente a las costas españolas cogiera la enfermedad antes de ser extraditado, o que uno de los presidentes africanos, cuya fortuna alcanza límites insospechados entre tanta miseria y hambruna, en uno de sus viajes de negocios, o en una de sus visitas a amiguetes pudiera contagiarse de la gripe nueva. Incluso sus acompañantes, personas de su séquito presidencial estarían en riesgo de ser portadores del virus. Y ahora os invito a imaginar que esa persona vuelve a su país y que contagia esa enfermedad a otra persona, y ésta a su vez a un par de ellas, y éstas a otras tantas.

Si ésta, como cualquier otra enfermedad se expande por el tercer mundo, por esos territorios tan lejanos a nuestro pensamiento que carecen de los más básicos medicamentos, que carecen de la cura a las más elementales enfermedades, veremos por fin, aunque a costa de millares de muertes, la lacra de la globalización y de esta sociedad capitalista que nos está convirtiendo de seres humanos a seres lucrativos.

Ahora bien, viendo las miles de muertes que causa el sida y la malaria en el tercer mundo, mi esperanza parece disolverse en la cruda realidad mientras nuestra visión siga siendo tan egoísta.

15 años de la muerte de Ayrton Senna

2009-05-01T12:56:00.005+02:00

Hoy, 1 de mayo de 2009, se cumplen 15 años del trágico accidente sufrido por el que para muchos, entre ellos me incluyo, es el mejor piloto de F1 de todos los tiempos, accidente ocurrido en el Autódromo Enzo e Dino Ferrari de Imola durante el Gran Premio de San Marino.Os dejo dos maravillosos vídeos sobre él.

Desde que ese hombre murió compitiendo, la F1 nunca volvería a ser la misma.

A la 37ª va la vencida.

2009-04-30T14:15:00.003+02:00

Pues sí, ayer Jose Antonio consiguió en su trigésimo programa en pasabalabra ganar el bote. Me alegro, se lo merecía!

Snooker: 147!

2009-04-30T14:07:00.004+02:00

Bueno, os dejo un 147, una jugada perfecta en el fabuloso y desconocido deporte llamado snooker del que ya os hablaré con más detenimiento. Lo realizó esta misma semana Stephen Hendry el el campeonato del Mundo de snooker.

Días importantes para el balonmano español.

2008-12-17T20:52:00.005+01:00

En lo últimos días han ocurrido sucesos de gran importancia para el presente y el futuro del balonmano español y se acercan otros no menos importantes, por lo que qué menos que dedicarle un buen post a este gran deporte que, aún no teniendo la atención de los medios como lo pueden tener el fútbol, baloncesto, F1 o tenis, sigue teniendo fieles amantes, como es el caso.

Empecemos con, lo para mí, más importante. No es otra cosa que la plata que consiguieron nuestras chicas de balonmano el pasado fin de semana. Sí, lo considero incluso más importante que la llegada del nuevo presidente de la RFBM, Juan de Dios Román, el cual después comentaremos con más calma. El jueves empezó a realizarse "el milagro". España logró la victoria 21-23 ante Hungría y necesitaba que Noruega se deshiciera de Rumanía, lo cual sucedió, y España accedió a unas históricas semifinales. Allí las esperaban una selección increíblemente superior como es la alemana. Pese a ello, la "garra"de las nuestra pudo con su juego e hicimos todaví más historia accediendo a la final. Contra Noruega solo pudimos aguantar la avalancha la primera parte y en la segunda nos pasaron por encima. Pero la plata es un grandísimo logro para las nuestras, y más teniendo en cuenta que en las anteriores competiciones oficiales no habíamos pasado prácticamente del décimo puesto. ¡Enhorabuena!

El domingo mismo vivimos en el Palau Blaugrana el duelo más emocionante y de mayor nivel que se puede ver hoy en día en la liga Asobal. Éste no es otro que el derbi entre el Ciudad Real y el FC. Barcelona. Fue un duelo igualado, pero que empezó tomando el control el Ciudad Real, con lo cual el Barça fue a remolque y sucumbió ante la gran defensa y sobre todo contra un inconmensurable Arpad Sterbik. Una pena la derrota, pero esto hace que la liga Asobal esté todavía más apretada.

Llegó el lunes, y con él otro plato fuerte. Como estaba previsto Juan de Dios Román fue elegido como presidente de la Real Federación Española de Balonmano cómodamente. Pese a que no guste a todo el mundo, a mí me parece que, aún con sus carencia, será un buen presidente, dados sus conocimientos y su experiencia en el mundo del balonmano. Además ha elegido al, para mí, mejor entrenador de la historia del balonmano español, Valero Rivera.

Con la elección de éste último, me llega hoy el que para mí es un gran notición. David Barrufet, nuestro gran capitán, volverá a la selección para disputar al mundial de Croacia que jugará nuestra selección en enero, por expreso deseo del técnico aragonés.

Baba O'Riley

2008-12-13T16:53:00.004+01:00

The Who, el precursor de la ópera rock con su álbum "Tommy" es uno de los grandes grupos de rock de la historia, y particularmente mi favorito. Si he de destacar alguna de sus canciones entre sus grandes composiciones, sin duda destacaría Baba O'Riley.

Esta canción fue compuesta por Pete Townshend, guitarra principal del grupo, para el álbum "Who's next". Se le suele llamar erróneamente "Teenage Wasteland", ya que se repite varias veces en la canción, pero su nombre es Baba O'Riley, homenajeándo al maestro espiritual Meher Baba y al músico Terry Riley. Influenciado por este último, que a la vez había sido influenciado por el primero, el uso del sintetizador alcanza un grado superlativo (cosa rara en los 70) junto a tres notas de piano. La parte final está compuesta por un solo de violín irlandés increscendo a veces sustituido por una armónica.

La canción es un éxtasis de principio a fin, siendo imposible mantenerse quieto durante la duración de la misma. Ha sido versionada por "Blue Man Group", "Deluxe" y por dos grandes: "Pearl Jam" y "Nirvana". Aquí os dejo la letra y el vídeo. Espero que os guste tanto como a mí.

Out here in the fields

I FARM for my meals

I get my back into my living.

I don't need to fight

To prove I'm right

I don't need to be forgiven.

yeah,yeah,yeah,yeah,yeah

Don't cry

Don't raise your eye

It's only teenage wasteland

Sally, take my hand

We'll travel south cross land

Put out the fire

And don't look past my shoulder.

The exodus is here

The happy ones are near

Let's get together

Before we get much older.

Teenage wasteland

It's only teenage wasteland.

Teenage wasteland

Oh, yeah

Teenage wasteland

They're all wasted!

El día del gran clásico

2008-12-13T12:45:00.004+01:00

Pues qué mejor día para haber dado comienzo a este blog que éste, el día del gran Derbi entre el Real Madrid y el FC. Barcelona, que parece paralizar a todo el país y a medio mundo.

La verdad que es esto lo que menos me gusta del deporte, mejor dicho del fútbol, ya que en los medios de comunicación se utiliza el fútbol como una cortina de humo para apartar a la gente de la verdad, de la guerras, del autoritarismo, de las penurias, de la corrupción... habiéndose convertido las noticias, como toda la televisión en general, en noticias morbosas y en fútbol, sólo fútbol. Pero pese a ser consciente de todo ello, yo soy amante del deporte, de la pasión y de las sensaciones que levanta, de las decepciones que conlleva y de las alegrías que produce.

Soy amante del deporte como el que más, y este es uno de esos días en los que disfrutas como un enano de serlo. Los Barça-Madrid son algo especial. Sí, es algo que todo amante del deporte dice, pero que lo dicen con razón. Esa rivalidad, en principio sana, esa emoción durante todo el encuentro y ese "pique" entre las distintas aficiones hace de este derbi algo especial.

Me confieso, soy del Barça. No me puedo quejar del rendimiento del Barça en lo que llevamos de temporada. El Barça está ganando con total autoridad, un poder goleador brutal y un juego celestial. Este Barça no tiene nada que ver con el del año pasado. Sin Deco, Zambrotta o Ronaldinho, pero con Alves y algún canterano, el equipo ha dado un vuelco brutal. ¿Cómo puede ser posible? Pues porque siempre los equipos campeones al pasar unos pocos años desfallecen, y lo mejor en esos casos es un cambio revulsivo.

Eso le ha pasado al Madrid este año, y el cambio ya ha empezado. Schuster ha dejado de ser entrenador para que Juande tome las riendas del equipo. Pero yo veo este cambio más como un parche que como un revulsivo. Sinceramente, si no hay un gran cambio en los jugadores no creo que este cambio sirva de nada en el Real Madrid, el cual cuenta con mucha broza dentro de la plantilla. Además Juande tampoco es que pueda dar mucha confianza al seguidor del Real Madrid, ya que es muy irregular. Pero ha sido fichado para seis meses, así que quien sabe...

¿Quién ganará? Pues es imposible hacer una apuesta segura. Yo diría que hay dos tipo de resultado muy probables que se produzcan. Una victoria trabajada del Madrid, con una buena defensa y buena portería (un 2-3 p.e.) o que el Barça tome las riendas del partido y tenga un mínimo de acierto, por lo que goleará, pero también encajará algún gol en contraataques y jugadas aislada (un 5-2 p.e). Para saber si acierto o no, solo tenéis que disfrutar 90 minutos esta noche. La cita a las 22 horas en el Camp Nou.

Presentación

2008-12-13T12:20:00.001+01:00

Muy buenos días. Puertas Hacia El Abismo (PHEA) nace con la pretensión de ser un blog para hablar de muchas de mis inquietudes y aficiones, desde el deporte, la música o el cine, hasta las series, la literatura, o la informática, pasando por la política, la sociedad, opinión o cualquier otro tema de la partida. Bienvenidos al abismo.