¿Cuál es el sentido de Zeitgeist?,¿Por qué siendo un documental, tiene tantos errores y datos ficticios?. Porque, en realidad, el mismo documental constituye en si mismo un ejemplo de manipulación de las masas. Zeitgeist no debe entenderse, ni mucho menos, como un documental conspiratorios , ya que la misma validez tienen los datos de la primera parte, que los de las demás; el valor de un mito. Con cierta parte de verdad, Zeitgeist crea un mito a partir de cada una de sus partes, para ejemplificar la manipulación que ejercen sobre nosotros incluso los propios documentales que se las dan de serios. Lo que viene a decirnos Zeitgeist es que no puedes fiarte de ninguna información, ni siquiera de la del propio documental. No tiene sentido intentar defender a capa espada (como hacen muchos en los comentarios) las teorías de Zeitgeist, porque eso solo demuestra que no han entendido el sentido del documental. Para el que no me crea, le pediría por favor que viera de nuevo el discurso del presentador de la tele de la tercera parte, ahora desde un nuevo enfoque.
"La leyenda del indomable" de Stuart Rosenberg
Una voz, una mirada. Una interpretación, un sueño. "La leyenda del indomable", que es sin lugar a dudas la mejor película de Stuart Rosenberg, y curiosamente también su primera película en solitario, ya que había realizado trabajos televisivos además de realizar un film olvidable junto a Burt Balaban, se encuentra asentada en torno a dos interpretaciones prodigiosas: la de Paul Newman, que sería nominado al Oscar y que volvería a trabajar con Rosenberg en las menos notables "Los indeseables" y "Con el agua al cuello"; y en la no menos brillante actuación de George Kennedy, quien obtuvo el Oscar al mejor actor secundario en el año 1967. En la que para mí es quizá la segunda película en cuanto a calidad de este cineasta neoyorquino recientemente fallecido, "Brubaker", Rosenberg volvería a adentrarse otra vez en un drama carcelario, esta vez de la mano del gran Robert Redford.
La película está basada en la novela "Cool Hand Luke" (1965) de Donn Pearce (el cual estuvo dos años realizando trabajos forzados), nombre que también tomó la película en Estados Unidas y cuya traducción al castellano resulta bastante acertada. Luke Jackson (Paul Newman), es un cuarentón que se ve condenado a dos años de trabajos forzados por destrozar varios parquímetros durante una borrachera. Luke es un tipo terco y astuto, y poco a poco se va granjeando la amistad de sus compañeros mientras busca la forma de zafarse de los trabajos forzados y de escaparse de la férrea vigilancia a la que le tienen sometido. Ateo, inconformista, e incluso subversivo, Luke ha escapado de una sociedad donde no encuentra su lugar, tras la guerra en la que él mismo fue condecorado, para meterse en un lugar donde las siegas, los asfaltados, y otros muchos trabajos se repiten interminablemente entre un ambiente de cosificación que reprime al protagonista.
En este trasfondo de desasosiego, Luke Jackson nos regala el primer momento inolvidable de la película y de la historia del cine. En una demostración de su terquedad y de su determinación, personalidad que está fuertemente marcada en el film, realiza una apuesta con sus compañeros de presidio sureño en la que él debía comerse 50 huevo en una hora. Se trata de una escena imborrable que le valió a Paul Newman un buen cólico.
Otro momento que ha hecho a este film una película para el recuerdo es esa sexy aparición de Joy Harmon que fue descubierta años antes por Groucho Marx, una rubia explosiva que surge como de la nada mientras los condenados se encuentran segando entre un calor sofocante para subir la temperatura aún más con su forma de lavar su automóvil. Sus sensuales movimientos y su habilidad en el uso del jabón y la manguera llegarían a inspirar a innumerables spots televisivos, series de televisión y anuncios, además de ser uno de los momentos más tórridos de la historia del cine.
En definitiva, estamos ante una maravillosa historia sobre la condición humana al nivel de películas como "Papillon" en la que Newman realiza una de las grandes interpretaciones de su carrera acompañado de un secundario de lujo, en una historia amable y entretenida que denuncia el abuso de poder y el despotismo de los mandos carcelarios y que está llena de momentos inolvidables. “Dale un buen guión a un actor y será capaz de mover el mundo” dijo Newman cuando proclamó que “La Leyenda del Indomable” era uno de los mejores guiones que había leído en mucho tiempo. Muy recomendable (3+)
De Aristóteles a Hawking # 2: ¿Qué es lógicamente anterior?
De Aristóteles a Hawking (Serie de 12 documentales de TVE. 2006)
De Aristóteles a Hawking # 1: Introducción al conocimiento del cosmos
Detectivo Marciano de Ostrander y Mandrake
Los cómics en los noventa atravesaron un duro bache. La crisis parece que se agudizó en DC, donde los guiones bajaban y bajaban de nivel y se mataba a Superman, se lisiaba a Batman y se le sustituía por Azrael; se publicaban continuamente sagas sin mucho sentido. Pero a pesar de esta decadencia en el nivel de las historias se hicieron algunas muy buenas. Buena parte del mérito en que esto se produjese es para el guionista John Ostrander y para el dibujante Tom Mandrake. A principios de los noventa ya habían revolucionado a El Espectro con una larga etapa de sesenta y tantos numeros en la que por primera vez se supo sacar jugo a un personaje tanpsicológico y oscuro como El Espectro en una serie regular. Y si fueron capaces de hacerlo una vez, porqué no dos.
Siguiendo ese lógico razonamiento, los dirigentes de DC decidieron revitalizar al único personaje de la JLA que por aquel entonces no tenía serie regular: el Detective Marciano. Para ello pusieron a la pareja creativa que había llevado a la grandeza al Espectro y fue una buena elección, desde luego.
Fue la primera serie regular del Detective Marciano y su protagonismo en el Universo DC en solitario había sido prácticamente nulo, limitándose a sus apariciones en la JLA. Ello dejaba mucho margen a Ostrander para adentrarse muy mucho en muchos aspectos del pasado y de la vida en La Tierra de J'onn J'onzz, el cual lo aprovecho durante toda su etapa, dejando el hilo argumental en un segundo plano. Al igual que Superman es el único superviviente de su planeta (nuestro Marte), pero el había convivido con ellos , y quería a mucha de la gente que pereció por culpa de su hermano. La lucha contra él, contra su némesis, será el principal hilo conductor de la trama, pero, como ya he dicho antes, está en un segundo plano.
Además de tener cierto parecido con Superman, tambien lo tiene con El Espectro. Los dos buscan hacer justicia, su justicia. Esto les lleva a cometer los mismos actos que los que condenan. El Espectro tenía a su personalidad humana para frenarle, Jim corrigan. Pero el Detective Marcianono, es un ser solitario, cuya única compañía que le queda es la JLA y que tiende a obtener la verdad de una manera poco honrosa, por la que ha juzgado a otros en otras ocasiones. Pese a su fuerza y sus innumerables y sorprendentes poderes el Detective Marciano es débil en ese sentido. Todo esto lo hace un cómic sobresaliente, que, aunque no llegue al nivel del Espetro no le sigue demasiado a la zaga, y el que Mandrake hace un estupendo trabajo como nos tiene acostumbrados. Totalmente recomendable, además por 40 euros tienes toda la serie más especiales. Un must have!
¡Copiad, malditos! de Stéphane M. Grueso.
Es el primer contenido bajo licencia Creative Commons (BY/NC 3.0 Unported) que se emite en Televisión Española.
Daredevil: Yellow de Jeph Loeb y Tim Sale
La pareja formada por Jeph Loeb y Tim Sale es, sin duda, una de las más prolíficas del mundo del cómic. Muchas obras han escrito, y de gran calidad. Quizá, las dos más reconocidas sean Batman: El Largo Halloween y Batman: Victoria Oscura, pero el cómic que nos ocupa hoy, Daredevil Yellow, es sin duda un cómic sobresaliente.
Jeph Loeb nos presenta Daredevil: Yellow como un año uno del personaje, adentrándose sobre todo en el comienzo, pero tambien en toda la trayectoria de Daredevil como superhéroe homenajeando sus primeros pasos. Y es que éste cómic es un gran homenaje a los primeros pasos de Daredevil, cómo no se iba a llamar el cómic Daredevil Yellow, en clara alusión al color del traje de Daredevil en sus primeras apariciones. Un homenaje tambien a las dos personas más importantes en la vida de Matt: su padre, el boxeador Batallador Jack Murdock; y su eterno amor, Karen Page.La serie, que consta de seis números, comienza fuerte. En el primer número se vuelve a narrar el origen del Hombre sin Miedo de una manera desgarradora y genial. Cómo olvidar esas últimas páginas en las que Matt, encoraginado, se enfunda el traje con el que luchará por seguir los pasos de su padre, los pasos de un luchador.
El segundo número sigue recogiendo los momentos más simbólicos de la vida de Matt Murdock como superhéroe. En este caso contemplaremos la venganza de Daredevil contra el asesino de su padre y el primer y recordadísimo encuentro entre Matt y Karen.
Con el tercer número empiezan las andanzas de Matt como abogado junto a su compañero Foggy Nelson y su secretaria, solo secretaria en ese momento, Karen. Como curiosidad tambien acudimos a una increíblemente rápida partida de pool jugada por nuestro protagonista invidente.
Al sobrepasar el ecuador de la historia con el cuarto número, asistimos a la batalla maravillosamente realizada por Tim Sale entre Daredevil y Electro. También en este número Karen nos empieza a mostrar si se decanta por el cariñoso y adorable Matt, o por el en ocasiones gruñón y malhumorado Foggy en una anecdótica partida de bolos. Decisión fácil, ¿verdad?
El quinto episodio es seguramente el más emotivo de todos, donde la lucha, el coraje y la superación por salvar a su amor afloran en Matt hasta el punto de llegar a arriesgar su propia vida. También se nos revela la decisión final de Karen con respecto a sus pretendientes en una última página acojonante.
Y llegado el último número, el sexto, se cierra la saga de una manera brillante como solo estos dos autores podían hacer, con una gran batalla final contra el hombre púrpura. Aquí Loeb nos vuelve a mostrar un uso de cuadros reflexivos excepcional y un nivel narrativo único.
El dibujo es igual de destacable o incluso más, ya que nos encontramos ante uno de los mejores trabajos de Tim Sale. Los planos imposibles, las expresiones faciales, las batallas increíbles... Por favor, no dejéis de observar la ejecución de Slade. ¡Sencillamente espectacular e impactante! Y qué decir de esas maravillosas portadas en las que se combinan imágenes importantes de la vida de Matt con un cielo plasmado con los dibujos más espectaculares de Daredevil. También reconocer al colorista ( Matt Hollingsworth) su increíble labor, que muchas veces pasamos por alto. La edición de Forum ( la cual tengo y me salió como una auténtica ganga) trae como complemento un interesante sketchbook sobre el trabajo de Tim Sale en esta obra. Uno de los mejores cómics que he leído este año y un auténtico must have.
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